<?xml version="1.0" encoding="UTF-8" ?>
<rss version="2.0" xmlns:content="http://purl.org/rss/1.0/modules/content/" xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/" xmlns:atom="http://www.w3.org/2005/Atom">
	<channel>
		<title>Акуна матата. Сайт писателя Екатерины Гулякиной</title>
		<link>http://akunamatatalife.com/</link>
		<description>Закнижье</description>
		<lastBuildDate>Wed, 26 Jun 2019 10:00:46 GMT</lastBuildDate>
		<generator>uCoz Web-Service</generator>
		<atom:link href="https://akunamatatalife.com/forum/rss" rel="self" type="application/rss+xml" />
		
		<item>
			<title>Конкурс фотографов</title>
			<link>https://akunamatatalife.com/forum/36-1148-1</link>
			<pubDate>Wed, 26 Jun 2019 10:00:46 GMT</pubDate>
			<description>Форум: &lt;a href=&quot;https://akunamatatalife.com/forum/36&quot;&gt;Кино, фото, музыка&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;Автор темы: Lizavetta&lt;br /&gt;Автор последнего сообщения: Khozyayushka&lt;br /&gt;Количество ответов: 3</description>
			<content:encoded>Девочки,мне муж пару лет назад подарил профессиональный фотоаппарат Никон и, с тех пор, я увлеклась фотографией, даже купила несколько объективов для портретных съемок. Недавно увидела на &lt;a class=&quot;link&quot; href=&quot;https://akunamatatalife.com/go?https://www.znanierussia.ru/competitions/Pages/CompetitionsHome.aspx&quot; title=&quot;https://www.znanierussia.ru/competitions/Pages/CompetitionsHome.aspx&quot; rel=&quot;nofollow&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;этом&lt;/a&gt; сайте конкурс для фотографов, в которомприглашают принять желающих всех желающих. Как думаете, стоит отправить пару своих работ или нет?</content:encoded>
			<category>Кино, фото, музыка</category>
			<dc:creator>Lizavetta</dc:creator>
			<guid>https://akunamatatalife.com/forum/36-1148-1</guid>
		</item>
		<item>
			<title>Личные впечатления от фильма &quot;Титаник&quot;</title>
			<link>https://akunamatatalife.com/forum/36-576-1</link>
			<pubDate>Tue, 26 Mar 2019 09:22:59 GMT</pubDate>
			<description>Форум: &lt;a href=&quot;https://akunamatatalife.com/forum/36&quot;&gt;Кино, фото, музыка&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;Автор темы: Екатерина_Гулякина&lt;br /&gt;Автор последнего сообщения: Aloxa&lt;br /&gt;Количество ответов: 3</description>
			<content:encoded>Сегодня (в праздничный день 8 марта) по 1 каналу показали &quot;Титаник&quot;. Почему-то сели всей семьёй его смотреть. И даже восьмилетний сын с нами.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Девочки, я плакала!... Когда первый раз увидела этот фильм 16 лет тому назад, то он меня разочаровал. Я находила его пафосным, наигранным. Наличие спецэффектов просто раздрожало.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Не знаю, что произошло за эти годы и почему изменилось моё отношение к фильму, но я плакала, как девчонка...&lt;br /&gt;И когда главные герои во время крушения бежали друг к другу. И когда он замёрзший шёл ко дну. И особенно в самом конце фильма, последние кадры, когда показывают обломки затонувшего судна, камера будто вплывает внутрь судна, и внутри всё начинает преображаться, появляются люди, моряки, папа с дочкой на руках... все те, кто погиб. А наверху на лестнице стоит &lt;i&gt;он&lt;/i&gt; и ждёт Розу, и она к нему подходит. &lt;br /&gt;Ой, мамочки! Слёзы ручьём...&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Старею, наверно... ))))</content:encoded>
			<category>Кино, фото, музыка</category>
			<dc:creator>Екатерина_Гулякина</dc:creator>
			<guid>https://akunamatatalife.com/forum/36-576-1</guid>
		</item>
		<item>
			<title>Про &quot;Голос&quot; на 1-м канале</title>
			<link>https://akunamatatalife.com/forum/36-524-1</link>
			<pubDate>Wed, 13 Feb 2019 12:32:27 GMT</pubDate>
			<description>Форум: &lt;a href=&quot;https://akunamatatalife.com/forum/36&quot;&gt;Кино, фото, музыка&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;Автор темы: Екатерина_Гулякина&lt;br /&gt;Автор последнего сообщения: Екатерина_Гулякина&lt;br /&gt;Количество ответов: 11</description>
			<content:encoded>&lt;span style=&quot;color:green&quot;&gt;&lt;b&gt;Любители программы &quot;Голос&quot; на 1-м канале, присоединяйтесь!&lt;/b&gt;&lt;/span&gt; &lt;br /&gt;&lt;br /&gt; Я телевизор смотрю редко. Но некоторые передачи цепляют. &quot;Битва хоров&quot; на &quot;России&quot; вообще не понравилась. А &quot;Голос&quot; смотрю каждую пятницу почти с самого начала. Случайно включила телевизор, когда был первый день программы, и оторваться уже не смогла. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt; Привлекло именно то, что это незнакомые исполнители. А то &quot;всё те же и всё там же&quot; уже просто утомили. &lt;br /&gt; И голоса у многих участников этого конкурсного проекта хорошие. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt; К сожалению, один из тех, кто мне очень понравился, не прошёл первый тур. Имени его не вспомню сейчас, он грек. Пел красивым &quot;бархатным&quot; голосом. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt; И ещё важным фактором для желания смотреть эту программу стало жюри, точнее один из его членов. А именно Александр Градский. Да и Полина (Пелагея) мне тоже нравится. &lt;br /&gt; К нынешнему Агутину я совершенно равнодушна. &lt;br /&gt; Билан вообще не нравится, да простят меня его поклонницы. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt; А вот то, что в жюри Александр Градский, это положительно! &lt;br /&gt; Он профессионал. Знает толк и в музыке и в голосах. И мои предпочтения в основном на стороне тех исполнителей, которых набрал в свою группу именно Градский. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt; В прошлую пятницу были состязания между двумя певцами Градского - &lt;b&gt;Павлом Пушкиным&lt;/b&gt; и Артуром Васильевым. &lt;br /&gt; Тот случай, когда просто не знала, за кого болеть. Оба певца высокого класса. И голоса их завораживают. Хочется слушать и слушать. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt; В следующий тур вышел Пушкин. Признаться, я этому рада, потому что его пением всё же прониклась чуточку больше, чем исполнением Артура. Хотя Артур, безусловно, одарённый человек. &lt;br /&gt; Буду с удовольствием (хотя не очень удачное слово) &quot;болеть&quot; за Павла Пушкина. Он талантливый певец. &lt;br /&gt; И что меня больше всего поражает. По образованию Павел - акушер-гениколог. Работать в роддоме, помогать появится новой жизни. И вдруг круто поменять свою жизнь и заняться вокалом. &lt;br /&gt; А всему виной его величество случай )) Спел в караоке-баре и ему предложили поработать в ансамбле в ДК Моряков. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt; Родом Павел из Владивостока. И с 2006 года занимается именно пением. Он, кстати, немало ездиет по стране и даёт концерты. Также выступал в США, Англии, Новой Зеландии. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt; &lt;img src=&quot;http://www.concert-star.ru/images/stories/foto18/Pyshkin4.jpg&quot; border=&quot;0&quot; alt=&quot;&quot;/&gt; Голос у него уникальный - от высокого женского сопрано до низкого мужского голоса. Когда он поёт низко, то я просто млею. Его сравнивают с итальянским певцом эпохи Барокко - Фаринелли. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt; Кстати, &lt;a class=&quot;link&quot; href=&quot;https://akunamatatalife.com/go?http://farinelli.ru/news.html&quot; title=&quot;http://farinelli.ru/news.html&quot; rel=&quot;nofollow&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;ЭТО&lt;/a&gt; официальный сайт Павла Пушкина, где с ним можно даже пообщаться, оставив сообщение в гостевой книге )) &lt;br /&gt;&lt;br /&gt; Мне бы очень хотелось, чтобы именно Павел Пушкин победил в проекте &quot;Голос&quot;. &lt;br /&gt; Шесть лет трудиться, идти к известности. Награда должна найти своего героя. &lt;br /&gt; &quot;Талантам надо помогать. Бездарности пробьются сами&quot;. &lt;br /&gt; &lt;span style=&quot;color:gray&quot;&gt;Хотя, может быть, я наивная. И &lt;i&gt;там&lt;/i&gt; уже определено, кто выйдет в финал и победит.&lt;/span&gt; &lt;br /&gt;&lt;br /&gt; Вот я что-то разболталась &lt;img rel=&quot;usm&quot; src=&quot;http://akunamatata.ucoz.com/sml1/laugh4.gif&quot; border=&quot;0&quot; align=&quot;absmiddle&quot; alt=&quot;laugh4&quot; /&gt; А вам кто нравится? И за кого вы болеете?..</content:encoded>
			<category>Кино, фото, музыка</category>
			<dc:creator>Екатерина_Гулякина</dc:creator>
			<guid>https://akunamatatalife.com/forum/36-524-1</guid>
		</item>
		<item>
			<title>Про советскую мультипликацию</title>
			<link>https://akunamatatalife.com/forum/36-779-1</link>
			<pubDate>Fri, 08 Feb 2019 12:07:54 GMT</pubDate>
			<description>Форум: &lt;a href=&quot;https://akunamatatalife.com/forum/36&quot;&gt;Кино, фото, музыка&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;Автор темы: Екатерина_Гулякина&lt;br /&gt;Автор последнего сообщения: BillGest&lt;br /&gt;Количество ответов: 4</description>
			<content:encoded>Всех поклонников &lt;span style=&quot;color:green&quot;&gt;&lt;b&gt;советских мультфильмов&lt;/b&gt;&lt;/span&gt; прошу писать здесь)) &lt;br /&gt;&lt;br /&gt; &lt;img src=&quot;http://img1.liveinternet.ru/images/attach/b/2/21/138/21138199_11.jpg&quot; border=&quot;0&quot; alt=&quot;&quot;/&gt;</content:encoded>
			<category>Кино, фото, музыка</category>
			<dc:creator>Екатерина_Гулякина</dc:creator>
			<guid>https://akunamatatalife.com/forum/36-779-1</guid>
		</item>
		<item>
			<title>Какие фильмы любим/не любим и почему</title>
			<link>https://akunamatatalife.com/forum/36-448-1</link>
			<pubDate>Fri, 08 Feb 2019 12:06:49 GMT</pubDate>
			<description>Форум: &lt;a href=&quot;https://akunamatatalife.com/forum/36&quot;&gt;Кино, фото, музыка&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;Автор темы: Екатерина_Гулякина&lt;br /&gt;Автор последнего сообщения: BillGest&lt;br /&gt;Количество ответов: 42</description>
			<content:encoded>&lt;span style=&quot;color:blue&quot;&gt;&lt;span style=&quot;font-size:12pt;&quot;&gt;Здесь можно поговорить о кинофильмах, телефильмах, сериалах...&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;</content:encoded>
			<category>Кино, фото, музыка</category>
			<dc:creator>Екатерина_Гулякина</dc:creator>
			<guid>https://akunamatatalife.com/forum/36-448-1</guid>
		</item>
		<item>
			<title>Как снимали любимые советские фильмы</title>
			<link>https://akunamatatalife.com/forum/36-742-1</link>
			<pubDate>Wed, 23 Jan 2019 17:41:56 GMT</pubDate>
			<description>Форум: &lt;a href=&quot;https://akunamatatalife.com/forum/36&quot;&gt;Кино, фото, музыка&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;Автор темы: Tonika&lt;br /&gt;Автор последнего сообщения: Visinka&lt;br /&gt;Количество ответов: 9</description>
			<content:encoded>&lt;span style=&quot;font-size:12pt;&quot;&gt;&lt;b&gt;Как снимали фильм «В бой идут одни старики»&lt;/b&gt;&lt;/span&gt; &lt;br /&gt;&lt;br /&gt; &lt;!--uSpoiler--&gt;&lt;div class=&quot;uSpoilerClosed&quot; id=&quot;uSpoiler5fJxml&quot;&gt;&lt;div class=&quot;uSpoilerButBl&quot;&gt;&lt;input type=&quot;button&quot; class=&quot;uSpoilerButton&quot; onclick=&quot;if($(&apos;#uSpoiler5fJxml&apos;)[0]){if ($(&apos;.uSpoilerText&apos;,$(&apos;#uSpoiler5fJxml&apos;))[0].style.display==&apos;none&apos;){$(&apos;.uSpoilerText&apos;,$(&apos;#uSpoiler5fJxml&apos;))[0].style.display=&apos;&apos;;$(&apos;.uSpoilerButton&apos;,$(&apos;#uSpoiler5fJxml&apos;)).val(&apos;Закрыть спойлер&apos;);$(&apos;#uSpoiler5fJxml&apos;).attr(&apos;class&apos;,&apos;uSpoilerOpened&apos;);}else {$(&apos;.uSpoilerText&apos;,$(&apos;#uSpoiler5fJxml&apos;))[0].style.display=&apos;none&apos;;$(&apos;.uSpoilerButton&apos;,$(&apos;#uSpoiler5fJxml&apos;)).val(&apos;Открыть спойлер&apos;);$(&apos;#uSpoiler5fJxml&apos;).attr(&apos;class&apos;,&apos;uSpoilerClosed&apos;);}}&quot; value=&quot;Открыть спойлер&quot;/&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class=&quot;uSpoilerText&quot; style=&quot;display:none;&quot;&gt;&lt;!--ust--&gt;«В бой идут одни старики» – художественный фильм Леонида Быкова, снятый по воспоминаниям советских летчиков. Он по праву считается лучшим советским фильмом о Великой Отечественной войне. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt; Идея снять этот фильм пришла в голову Леониду Быкову давно. В годы войны он мечтал стать летчиком, однако из-за маленького роста его не взяли в летное училище. Но любовь к людям этой героической профессии продолжала жить в нем постоянно. После того как в начале 70-х Быков перебрался из Ленинграда в Киев, он решил свои первый фильм на тамошней киностудии снять именно про военных летчиков. &lt;br /&gt; &lt;!--IMG1--&gt;&lt;a href=&quot;http://akunamatata.ucoz.com/_fr/6/8191474.jpg&quot; class=&quot;ulightbox&quot; target=&quot;_blank&quot; title=&quot;Нажмите, для просмотра в полном размере...&quot;&gt;&lt;img alt=&quot;&quot; style=&quot;margin:0;padding:0;border:0;&quot; src=&quot;http://akunamatata.ucoz.com/_fr/6/s8191474.jpg&quot; align=&quot;&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;!--IMG1--&gt; &lt;br /&gt; В соавторстве с двумя сценаристами — Евгением Оноприенко и Александром Сацким — им был написан сценарии, основанный на подлинных событиях времен Великой Отечественной воины. В частности, под личностью командира эскадрильи гвардии лейтенанта Титаренко (он же Маэстро) скрывался Герой Советского Союза, парень с Арбата Виталий Попков. В годы войны он служил в легендарном 5-м гвардейском истребительном авиационном полку под командованием Василия Сталина, и его эскадрилья была прозвана «поющей» за то, что в ней имелся собственный хор, а два самолета были подарены фронту оркестром Утесова и на одном красовалась надпись «Веселые ребята». К слову, полк Василия Сталина дошел до Берлина и сбил рекордное количество вражеских самолетов — 744, имел в своих рядах 27 Героев Советского Союза (14 из них служили под началом непосредственно Маэстро, а самому Попкову после войны в Москве установили бюст как дважды Герою). &lt;br /&gt; &lt;!--IMG2--&gt;&lt;a href=&quot;http://akunamatata.ucoz.com/_fr/6/8261451.jpg&quot; class=&quot;ulightbox&quot; target=&quot;_blank&quot; title=&quot;Нажмите, для просмотра в полном размере...&quot;&gt;&lt;img alt=&quot;&quot; style=&quot;margin:0;padding:0;border:0;&quot; src=&quot;http://akunamatata.ucoz.com/_fr/6/s8261451.jpg&quot; align=&quot;&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;!--IMG2--&gt; &lt;br /&gt; Когда Быков писал сценарий, он старался не слишком отходить от действительных событий, хотя кое-что все-таки домыслил и изменил. Например, он придумал новый персонаж — Кузнечика. На самом деле низкие виражи над аэродромом перед девушками выделывал не кто иной, как сам Попков, за что командир приказал запретить ему боевые вылеты на месяц. Но таких отклонений от реальных событий в сценарии было немного, и львиная доля того, что мы видим в фильме, — правда. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt; Это и любовь узбекского Ромео (настоящая фамилия летчика была Марнсаев) к русской Джульетте, и их последующая гибель (девушка погибла во время бомбежки столовой, а Ромео сложил голову в одном из боев)… &lt;br /&gt;&lt;br /&gt; …и привычка механика крестить перед вылетом самолеты… &lt;br /&gt;&lt;br /&gt; …и попадание Маэстро в плен к своим (для доказательства своей принадлежности к Красной Армии ему пришлось врезать одному из пленивших его по морде) и т.д. и т.п. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt; Между тем, когда сценарий был написан и отправлен «наверх», оттуда вскоре пришел неожиданный ответ: дескать, материал негероический. Высокие цензоры возмущались тем, что советские летчики изображены во многих сценах как поющие клоуны. Короче, ставить такой фильм Быкову поначалу запретили. Но он не отчаялся. Чтобы доказать обратное, Быков взялся… «обкатывать» сценарий на сцене. Чтение им отдельных кусков сценария в самых разных городах Советского Союза вызывало у слушателей такой восторг, что никаких сомнений в правильности созданного произведения у цензоров уже не возникало. А тут еще за сценарий стали заступаться люди, которые сами не понаслышке знали о войне. В частности, 14 ноября 1972 гола на киностудию Довженко прислал письмо начальник штаба войсковой части 55127 полковник Лезжов. Он писал, что прочитанный им сценарий — это честный рассказ о войне и о людях, которые добыли в ней победу. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt; 20 февраля 1973 года фильм был запущен в подготовительный период. И здесь Быкову тоже пришлось столкнуться с рядом трудностей. К примеру, много нервов ему стоило утверждение на роль автотехника Макарыча ленинградского актера Алексея Смирнова. Тот был известен широкому зрителю прежде всего как актер комедийного плана, а у Быкова ему предстояло стать фронтовиком. Узнав об этом, чиновники от кино резко воспротивились: «Не бывать этому! У него же тупое лицо!» Но когда Быков заявил, что откажется снимать фильм, если в нем не будет Смирнова, когда рассказал о том, что «актер с тупым лицом» — сам бывший фронтовик, вернувшийся с войны полным кавалером орденов Славы, сопротивление чиновников было сломлено. Кстати, отчество киношному технику Быков дал то же, что на самом деле носил Смирнов — Макарыч. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt; Большую помощь в работе над фильмом оказал маршал авиации, легендарный летчик Александр Покрышкин. Когда Быков напросился к нему на прием, чтобы добиться от него выделения для съемок настоящих самолетов времен войны, маршал поначалу отнесся к этой просьбе настороженно. Слишком много в те годы выходило проходных фильмов о войне, чтобы маршал с ходу поверил в затею Быкова снять «нетленку». Он опросил оставить ему на несколько дней сценарий, чтобы поближе познакомиться с материалом. Но нескольких дней не понадобилось. Буквально за одну ночь Покрышкин проглотил сценарий и распорядился выдать киношникам не один, не два, а целых пять самолетов: четыре истребителя «Як-18» и чехословацкий «2-326», внешне похожий на «Мессершмитт-109». Машины доставили на киевский аэродром «Чайка», где их перекрасили и придали им фронтовой вид. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt; Съемки фильма начались 22 мая в павильоне студии Довженко в декорациях «блиндаж КП» и «блиндаж комбата». Затем съемки переместились на натуру: в конце мая начали снимать воздушные бои «яков» с «мессерами». Вот как вспоминает об этом участник тех съемок — оператор Виталь Кондратьев: «Для удобства воздушных съемок я придумал особое устройство, которое крепилось между первой и второй кабинами и позволяло брать кадр крупным планом прямо во время полета. Быков мое изобретение одобрил и тут же решил первым подняться в воздух, чтобы испытать его в деле. Пилот выписывал в небе «бочки» и «мертвые петли», а Леонид Федорович включал камеру, давил на гашетку и кричал в объектив: «Серега, прикрой! Атакую!» После нескольких дублей самолет садился, я менял кассету с пленкой, и машина снова поднималась в небо. В конце съемочного дня Быков буквально вывалился из самолета и плюхнулся на зеленую траву аэродрома. «Ну, как дела?» — спросил я, подбежав к нему, и услышал в ответ: «Проявим пленку- увидим!» &lt;br /&gt;&lt;br /&gt; В начале июня начали снимать эпизоды «на аэродроме». Поскольку Быков не любил, когда его дублировали, он все трюки старался делать сам. И за время съемок вполне прилично освоил управление самолетами. Правда, в воздух он их не поднимал, но зато самостоятельно запускал двигатель и рулил по аэродрому. Иной раз без накладок не обходилось. Как-то он не смог рассчитать курс, и правое колесо попало в яму от пиротехнического взрыва. Самолет клюнул носом, полетели лопасти пропеллера, заднее колесо отломилось вместе со стойкой. Быков заработал на лбу здоровенную шишку, но расстроился не из-за этого. Дело в том, что авария произошла на том самом «Яке» с нарисованными на борту нотами и скрипичным ключом. Поскольку везти самолет для ремонта в Киев значило потерять уйму времени, было решено восстанавливать «железную птицу» на месте, своими силами. Предусмотрительный механик захватил из Киева несколько запасных лопастей, которые тут же установили на поврежденную машину. Но для заднего шасси нужна была сварка. И тогда за дело взялся оператор В. Кондратьев. Он положил изувеченную деталь в багажник своего авто и поехал в Чернигов на станцию юных техников, где у него имелись друзья. Однако когда он приехал, на станции никого не оказалось. Пришлось оператору «вылавливать» их по домам. Узнав, что он с Быковым снимает кино о фронтовых летчиках, мастера с радостью согласились им помочь. Стойку заварили, и на следующее утро самолет был снова готов к полетам. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt; Между тем через несколько дней случилось новое ЧП: с картины ушел исполнитель роли Смуглянки Анатолий Матешко, который прельстился главной ролью в другом фильме. Далее послушаем рассказ оператора фильма В. Кондратьева: «Помню, тем утром я встретил Быкова в буфете. Он стоял расстроенный и мял в руках какую-то бумажку. В ответ на мой удивленный взгляд он протянул мне телеграмму с киностудии: «Срочно отправьте в Киев Матешко». Что тут поделаешь? Поехали на съемочную площадку, а тут как раз ассистент режиссера привез из Киева «желторотиков» — молодых ребят — студентов театрального института, только что окончивших первый курс. Их представили Быкову. Он осмотрел начинающих актеров профессиональным взглядом, выискивая нового Смуглянку, и остановился на девятнадцатилетнем пареньке, Сереже Подгорном…» &lt;br /&gt;&lt;br /&gt; Между тем, до конца съемок оставался еще месяц, но уже 8-10 сентября уже снимался финал: Маэстро, Макарыч и Кузнечик находят могилу двух летчиц, одна из которых была невестой их боевого товарища Ромео. Как мы теперь знаем, фильм завершается эпизодом, когда Маэстро и Макарыч сидят в степи возле памятника, и на фоне этого финального кадра будет звучать песня «За того парня». &lt;br /&gt;&lt;br /&gt; В середине сентября группа перебазировалась на Киностудию имени Довженко, где предстояло отснять павильоны. Так, 20-24 сентября снимался эпизод в декорации «столовая»: Кузнечик, мастерски завалив «мессера» на глазах родной эскадрильи, приходит в столовую, где товарищи устраивают ему торжественный прием. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt; В эти же дни был отснят и другой «столовый» эпизод: когда летчики «второй поющей» поминают погибшего Смуглянку. В последующие несколько дней были отсняты эпизоды в декорациях: «хата девчат», «палатка», «хата 2-й эскадрильи». Параллельно снимались воздушные бои. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt; Съемки фильма закончились в середине октября, после чего начался монтаж. Он длился до 6 декабря. Шесть дней спустя фильм без поправок приняли на студии, а 27 декабря состоялась сдача ленты в Госкино Украины. На нее были приглашены не только высокие чины украинского кинематографа, но и те, о ком, собственно, и рассказывал этот фильм — летчики-фронтовики. Одним из них был прославленный советский ас, трижды Герой Советского Союза, сбивший в 156 воздушных боях 59 фашистских самолетов, Александр Покрышкин. Лента его буквально потрясла. Когда в зале зажгли свет, от присутствующих не укрылось, что Покрышкин вытирает слезы. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt; А потом картину посмотрел и сам прототип Маэстро Виталий Попков. Вот его рассказ об этом: «Был по службе в Киеве, позвонил Лене Быкову, поехали с ним в Министерство культуры Украины, прокрутили фильм. Министр упорствует: что это за фильм, говорит, люди не возвращаются с боевых заданий, гибнут, а живые песенки распевают. И резюмирует: такого на фронте не было и быть не могло. Спрашиваю министра: был ли он сам на фронте? Логика чиновника удивительна: «Не был, – отвечает, – но знаю». И тогда я рассказал министру, что летал на одном из двух самолетов, купленных на деньги джаза Утесова и подаренных нашему полку. И что Леонид Осипович со своими музыкантами приезжал к нам на аэродром, и мы вместе играли и вместе пели. Убедил. На него подействовали, наверное, не столько мои доводы, сколько генеральские эполеты и две геройских звезды…» &lt;br /&gt;&lt;br /&gt; Во многом именно благодаря хорошим отзывам бывших фронтовиков, успевших посмотреть фильм до его выхода на широкий экран, Госкино СССР приняло решение поощрить создателей картины. 6 февраля 1974 года был издан приказ о выплате им денежного вознаграждения. Это было справедливое решение, если учитывать, что лента была снята с большой экономией средств: из отпущенных на ее постановку 381 тысячи рублей было потрачено 325 тысяч. В числе поощренных было 39 человек. При награждении особо выдели режиссера-постановщика Леонида Быкова: ему выплатили 200 рублей премии и присвоили звание «режиссера-постановщика 1-й категории» (для примера: актерам А. Смирнову, В. Талашко и С. Иванову выплатили по 50 рублей). &lt;br /&gt;&lt;br /&gt; Руководству Киностудии имени Довженко сумма вознаграждения главным создателям фильма покажется недостаточной, и оно будет ходатайствовать перед Госкино СССР о том, чтобы авторам сценария (Л. Быкову, Е. Оноприенко и А. Сацкому) подняли гонорар с 6 тысяч рублей до максимального — 8 тысяч. Однако этот трюк не пройдет: в Госкино посчитают, что «работа коллектива поощрена достаточно убедительно и увеличение гонорара не представляется целесообразным». Это при том, что через несколько месяцев фильм «В бой идут одни «старики» соберет множество призов на различных кинофестивалях и принесет доход в сотни миллионов рублей. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt; На широкий экран фильм вышел 12 августа 1974 года. И уже к концу года собрал на своих сеансах 44 миллиона 300 тысяч зрителей (4-е место), что явилось большой неожиданностью: к тому времени фильмы о Великой Отечественной войне такой «кассы» практически не собирали.&lt;!--/ust--&gt;&lt;/div&gt;&lt;/div&gt;&lt;!--/uSpoiler--&gt;</content:encoded>
			<category>Кино, фото, музыка</category>
			<dc:creator>Tonika</dc:creator>
			<guid>https://akunamatatalife.com/forum/36-742-1</guid>
		</item>
		<item>
			<title>Бесплатные фотостоки (фотохранилища)</title>
			<link>https://akunamatatalife.com/forum/36-912-1</link>
			<pubDate>Fri, 29 Jun 2018 08:55:48 GMT</pubDate>
			<description>Форум: &lt;a href=&quot;https://akunamatatalife.com/forum/36&quot;&gt;Кино, фото, музыка&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;Автор темы: Екатерина_Гулякина&lt;br /&gt;Автор последнего сообщения: Екатерина_Гулякина&lt;br /&gt;Количество ответов: 0</description>
			<content:encoded>&lt;b&gt;&lt;span style=&quot;color:#ff0000&quot;&gt;&lt;span style=&quot;font-size:12pt;&quot;&gt;Бесплатные фотостоки&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;/b&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;!--IMG1--&gt;&lt;a href=&quot;https://akunamatatalife.com/_fr/9/4562505.jpg&quot; class=&quot;ulightbox&quot; target=&quot;_blank&quot; title=&quot;Нажмите для просмотра в полном размере...&quot;&gt;&lt;img style=&quot;margin:0;padding:0;border:0;&quot; src=&quot;https://akunamatatalife.com/_fr/9/s4562505.jpg&quot; align=&quot;&quot; /&gt;&lt;/a&gt;&lt;!--IMG1--&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Это фотохранилища, которые могут быть полезны тем, кто ведёт свои странички, блоги, да и вообще всем, кому нужны качественные и бесплатные фотографии. При этом официально бесплатные, то есть авторы выкладывают свои фотографии и отдают их людям БЕЗВОЗМЕЗДНО, т.е. даром  &lt;img rel=&quot;usm&quot; src=&quot;https://akunamatatalife.com/sml1/Pooh_honey.gif&quot; border=&quot;0&quot; align=&quot;absmiddle&quot; alt=&quot;Pooh_honey&quot; /&gt;  ))&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;1. &lt;a class=&quot;link&quot; href=&quot;https://akunamatatalife.com/go?https://pixabay.com/&quot; title=&quot;https://pixabay.com/&quot; rel=&quot;nofollow&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;&lt;u&gt;Pixabay&lt;/u&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;Более 1,4 млн. бесплатных изображений и видео. Регистрация не обязательна, но с ней удобнее пользоваться ресурсом.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;2. &lt;u&gt;&lt;a class=&quot;link&quot; href=&quot;https://akunamatatalife.com/go?https://unsplash.com/&quot; title=&quot;https://unsplash.com/&quot; rel=&quot;nofollow&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;Unsplash&lt;/a&gt;&lt;/u&gt; &lt;br /&gt;Каждые 10 дней появляется 10 новых фотографий. Изображения на Unsplash можно копировать, изменять, распространять и даже использовать в коммерческих целях без специального на то разрешения. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;3. &lt;a class=&quot;link&quot; href=&quot;https://akunamatatalife.com/go?https://morguefile.com/&quot; title=&quot;https://morguefile.com/&quot; rel=&quot;nofollow&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;&lt;u&gt;Morguefile&lt;/u&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;Бесплатные фотографии даже для коммерческого использования.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;4. Little Visuals &lt;br /&gt;Семь изображений в высоком разрешении каждую неделю. Можно оформить подписку и получать фото по email. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;5. Death to the Stock Photo &lt;br /&gt;Здесь вы можете подписаться на ежемесячную рассылку бесплатных фотографий, которые свободны для коммерческого использования. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;6. Picjumbo &lt;br /&gt;Бесплатные фотоснимки высокого качества как для личного использования, так и для коммерческих проектов. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;7. Gratisography &lt;br /&gt;На этом сайте вы также сможете найти фотографии, свободные для личного и коммерческого использования. Автором снимков является Райан Макгир. Обновления еженедельно. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;8. Tinyography &lt;br /&gt;Здесь можно найти бесплатные снимки, сделанные на iPhone. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;9. SplitShire &lt;br /&gt;Фотографии, сделанные Даниэлем Нанеску. Бесплатны как для личного, так и для коммерческого использования. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;10. New Old Stock &lt;br /&gt;Восхитительные винтажные фотографии, свободные от ограничений авторского права. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;11. Jay Mantri &lt;br /&gt;Семь новых фотографий каждый четверг. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;12. Picography &lt;br /&gt;Фотографии высокого разрешения, которые вы можете использовать по своему усмотрению. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;13.Travel Coffee Book &lt;br /&gt;Чудесные фотографии, сделанные путешественниками по всему миру. Каждые 10 дней по 10 новых снимков. Свободны для личного и коммерческого использования. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;14. DesignersPics &lt;br /&gt;Фотографии высокого разрешения, регулярные обновления. Фото свободны для личного и коммерческого использования. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;15. Snapographic &lt;br /&gt;На этом ресурсе вы также найдёте фотографии высокого разрешения, которые сможете использовать по своему усмотрению. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;16. Life of Pix &lt;br /&gt;Проект креативного агентства Leeroy. Новые фотографии добавляются каждую неделю и свободны для коммерческого и личного использования. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;17. Moveast &lt;br /&gt;Проект португальского парня, в котором он с помощью фотографий рассказывает о своём путешествии. Изображения можно использовать по своему усмотрению.</content:encoded>
			<category>Кино, фото, музыка</category>
			<dc:creator>Екатерина_Гулякина</dc:creator>
			<guid>https://akunamatatalife.com/forum/36-912-1</guid>
		</item>
		<item>
			<title>Кто смотрел триллер &quot;Убежище&quot;?</title>
			<link>https://akunamatatalife.com/forum/36-786-1</link>
			<pubDate>Wed, 27 Apr 2016 16:07:00 GMT</pubDate>
			<description>Форум: &lt;a href=&quot;https://akunamatatalife.com/forum/36&quot;&gt;Кино, фото, музыка&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;Автор темы: Екатерина_Гулякина&lt;br /&gt;Автор последнего сообщения: Екатерина_Гулякина&lt;br /&gt;Количество ответов: 3</description>
			<content:encoded>&lt;img src=&quot;http://0.avatars.yandex.net/get-entity_search/aHR0cDovL3VwbG9hZC53aWtpbWVkaWEub3JnL3dpa2lwZWRpYS9ydS8zLzM2L1NoZWx0ZXJfcG9zdGVyLmpwZw--/S120xU&quot; border=&quot;0&quot; alt=&quot;&quot;/&gt; Кто смотрел &lt;b&gt;триллер &quot;Убежище&quot;&lt;/b&gt;? Отзовитесь, пожалуйста. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt; Представляете, посмотрела фильм. До конца осталось буквально минут пять. И как только главная героиня убила злодея, бах! и телевизор вырубился. Пока наладила, фильм закончился. &lt;br /&gt; А очень хотелось узнать, что стало-то с главной героиней и её дочкой, которая, может, ожила в самом конце? Или душа злодея в кого-нибудь из добрых героев вселилась? Например, в главную героиню. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt; Одним словом, кто смотрел фильм, расскажите, пожалуйста, чем дело кончилось. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt; Ответы вроде - погугли и всё узнаешь или скачай фильм в Интернете - не принимаются. &lt;br /&gt; Потому что гуглила уже. И везде выдаётся только краткое содержание фильма без описания концовки, разумеется. &lt;br /&gt; Скачать или смотреть онлайн тоже не могу - мой Интернет не тянет фильмы.</content:encoded>
			<category>Кино, фото, музыка</category>
			<dc:creator>Екатерина_Гулякина</dc:creator>
			<guid>https://akunamatatalife.com/forum/36-786-1</guid>
		</item>
		<item>
			<title>О любимых актёрах зарубежного кинематографа</title>
			<link>https://akunamatatalife.com/forum/36-800-1</link>
			<pubDate>Wed, 13 Apr 2016 10:46:24 GMT</pubDate>
			<description>Форум: &lt;a href=&quot;https://akunamatatalife.com/forum/36&quot;&gt;Кино, фото, музыка&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;Автор темы: Tonika&lt;br /&gt;Автор последнего сообщения: karolina&lt;br /&gt;Количество ответов: 2</description>
			<content:encoded>&lt;span style=&quot;font-size:12pt;&quot;&gt;&lt;b&gt;Орех на всю голову&lt;/b&gt;&lt;br /&gt;&lt;i&gt;Звезда Голливуда Брюс Уиллис отмечает 60-летие&lt;/i&gt;&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;!--uSpoiler--&gt;&lt;div class=&quot;uSpoilerClosed&quot; id=&quot;uSpoilerZfARe8&quot;&gt;&lt;div class=&quot;uSpoilerButBl&quot;&gt;&lt;input type=&quot;button&quot; class=&quot;uSpoilerButton&quot; onclick=&quot;if($(&apos;#uSpoilerZfARe8&apos;)[0]){if ($(&apos;.uSpoilerText&apos;,$(&apos;#uSpoilerZfARe8&apos;))[0].style.display==&apos;none&apos;){$(&apos;.uSpoilerText&apos;,$(&apos;#uSpoilerZfARe8&apos;))[0].style.display=&apos;&apos;;$(&apos;.uSpoilerButton&apos;,$(&apos;#uSpoilerZfARe8&apos;)).val(&apos;Закрыть спойлер&apos;);$(&apos;#uSpoilerZfARe8&apos;).attr(&apos;class&apos;,&apos;uSpoilerOpened&apos;);}else {$(&apos;.uSpoilerText&apos;,$(&apos;#uSpoilerZfARe8&apos;))[0].style.display=&apos;none&apos;;$(&apos;.uSpoilerButton&apos;,$(&apos;#uSpoilerZfARe8&apos;)).val(&apos;Открыть спойлер&apos;);$(&apos;#uSpoilerZfARe8&apos;).attr(&apos;class&apos;,&apos;uSpoilerClosed&apos;);}}&quot; value=&quot;Открыть спойлер&quot;/&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class=&quot;uSpoilerText&quot; style=&quot;display:none;&quot;&gt;&lt;!--ust--&gt;Писать об одном из самых известных, любимых, популярных (можно подставить какой угодно эпитет) актеров «нашей с вами современности», пускай даже поздравляя его с солидным юбилеем, – дело неблагодарное.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Его и так знают решительно все. Единственной неожиданностью может стать тот факт, что нашему Крепкому Орешку стукнуло 60! Кинематограф – величайший фокусник и обманщик, публике кажется, что такие люди никогда не постареют, ведь мы их постоянно видим на экране в лучшем виде. Кому может прийти в голову, что этот герой на самом деле уже достиг пенсионного возраста? В наших глазах он навсегда останется, пожалуй, самым крутым парнем в американском кино последних 30 лет. Но так было не всегда.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Уолтер Брюс Уиллис родился 19 марта 1955 года в западногерманском Идар-Оберштейне в семье американского солдата Дэвида Уиллиса и немки Марлен Кассель. В 1957-м семья переехала на родину его отца в штат Нью-Джерси (США). Брюс был старшим из четверых детей семейства (у него есть сестра Флоренция и два брата Давид и Роберт), и вырос в небольшом рабочем городке Кэрнис Пойнт. В детстве он сильно заикался, да к тому же, будучи левшой, имел проблемы с чистописанием, и родители определили мальчика в театральный кружок, чтобы избавить от излишней застенчивости. Актерские способности проявились у будущей звезды очень рано: сразу по окончании школы Брюс поступает в Montclair State College, а уже в 22 года отправляется в Нью-Йорк и начинает карьеру на офф-бродвейских подмостках, подрабатывая на жизнь барменом. Желание прославиться было настолько сильным, что Брюс купил крошечную квартирку в плохом районе, наводненном крысами и тараканами, жил впроголодь, перебиваясь случайными заработками, и упорно пробовался в различных театрах.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Судьба улыбнулась Уиллису классически: он был дублером в бродвейской постановке пьесы «Дурачок для любви» знаменитого драматурга и актера Сэма Шеппарда. Как это частенько описывается в театральных легендах: исполнитель главной роли заболел, Брюс сыграл в основном составе – его заметили. Знакомство с Шеппардом привело начинающего артиста, которому к тому времени было уже под тридцать, в Голливуд. В начале 80-х он снимается в эпизодических ролях в нескольких фильмах – «Первородный грех» (1980), «Вердикт» (1982). Вначале он проваливает кастинг фильма «В отчаянных поисках Сьюзан» с певицей Мадонной в главной роли. Не беда, в американской актерской гильдии десятки тысяч человек, зато он остался в голливудской обойме! В том же 1985-м из трех тысяч претендентов именно его выбирают на главную роль в телешоу Moonlighting (Детективное агентство «Лунный свет» – прим. «Ленты.ру»). Этот криминальный сериал с элементами пародии и гротеска, транслировался на телеканале ABC пять сезонов подряд (всего было снято 66 серий) и принес Уиллису первоначальную, а его партнерше Сибилл Шеперд основную известность. Кстати, в названии сериала имела место игра слов: moonlight на жаргоне – подработка или халтура. Детектив Дэвид Эддисон завоевал сердца миллионов домохозяек, и в 1987 году исполнитель получает престижную статуэтку «Эмми» и «Золотой глобус» как лучший актер сериала. Персонаж Уиллиса, обаятельный, слегка нагловатый и легкомысленный парень, тогда еще с залихватским чубом на голове, постоянно подтрунивающий над партнершей по имени Мэдди, претендовал на культовый статус, но сериал пришлось закрыть из-за ухудшавшихся отношений между актерами в реальной жизни. К тому же Уиллис страшно боялся остаться в заложниках у телевидения.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;На большом экране Уиллис дебютирует в комедии Блэйка Эдвардса «Свидание вслепую» (1987) с Ким Бэйсингер. Хотя фильм провалился в прокате, Брюс свою роль сыграл превосходно и остался в шаге от попадания в элитный список голливудских актеров (правда его долгое время считали комиком). Но в следующем –1988 году – случился прорыв. Джон МакТирнан вслед за своим суперуспешным «Хищником» принимает в производство сценарий по роману Родерика Торпа «Ничто не вечно» под названием Die Hard. Первоначально этот сюжет писался для продолжения «Коммандо», однако Шварценеггер отказался от роли, и сценарий был переработан под нового протагониста. В СССР в конце 80-х фильм показывали в видеосалонах под названием «Умри тяжело, но достойно», а также «Неистребимый», хотя die hard – это идиоматическое выражение, которое применяется по отношению к кому-то чересчур упорному и несгибаемому. Сейчас франшизу Die Hard, конечно, в России иначе как «Крепкий орешек» не называют. С этого момента имя Брюса Уиллиса становится синонимом крутого парня на экране по всему миру. Актер получает гонорар в невероятной для того времени сумме – 5 миллионов долларов – за роль полицейского Джона МакКлейна и прочно занимает нишу героев кинобоевиков наряду со Шварцем, Чаком и Слаем. Кстати, Брюс был лишь пятым по счету кандидатом на получение роли МакКлейна.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Однако любовь зрителя к Брюсу базировалась вовсе не на любовании внешностью (она, конечно, была и остается безупречной для данного амплуа) и повадками крутого чувака, а скорее на его обаянии и чувстве юмора. Хотя популярность Уиллиса неразрывно связана с образом супергероя, актер никогда не боялся экспериментировать и пробовать себя в самых разнообразных жанрах. В 1991 году выходит комедийный боевик «Гудзонский ястреб» с бюджетом в 60 миллионов долларов, который полностью провалился в прокате, но придал Уиллису шарма, так как актер поучаствовал в написании сценария, да и фильм впоследствии был оценен довольно высоко. Коммерческие интересы никогда не были приоритетом для Брюса. В 1994-м Роберт Земекис разродился очередным шедевром «Смерть ей к лицу», где актер играет своего героического антипода – пластического хирурга. Фильм с Мэрил Стрип и Голди Хоун зарабатывает не деньги, а очки в копилку и создает у голливудских продюсеров представление, что они имеют дело не с тупой горой мышц, а с обаяшкой и умницей. В том же году Уиллис упрашивает начинающего Квентина Тарантино отдать ему хотя бы второстепенную роль в «Криминальном чтиве» – и вписывает свое имя во все киноэнциклопедии блестящей линией боксера Бутча. В 1995-м он с удовольствием (безвозмездно) снимется в микроскопической роли из тарантиновской новеллы «Человек из Голливуда» в культовых «Четырех комнатах». Именно поэтому Уиллиса даже нет в титрах: согласно правилам Гильдии киноактеров артисты не имеют права работать бесплатно.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;К сорока годам наступает звездный час нашего героя. Его приглашают на главные роли коммерчески успешные, прославленные и прочие выдающиеся авторы. Терри Гиллиам снимает «12 обезьян» (1995), Люк Бессон «Пятый элемент» (1997), Уолтер Хилл «Героя-одиночку» (1996). В 44 Уиллис снимется в очередном шедевральном психотриллере – дебюте индийского фантаста-мистика М. Найт Шьямалана «Шестое чувство». Вышедший в 1999 году фильм стал одним из самых успешных проектов года – шесть номинаций на «Оскара», кассовые сборы составили более 600 миллионов долларов, причем ради осуществления этого сценария актер согласился на более низкий гонорар по сравнению с обычным. В благодарность режиссер в следующем же году снял новый фильм с его участием – «Неуязвимый», где партнером был столь же стремительно набравший популярность после «Чтива» Сэмюэль Л. Джексон. С ним Уиллис уже встречался на площадке в мегауспешном «Крепком орешке-3. Возмездие» – безусловно, лучшем фильме франшизы.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;В новое тысячелетие актер входит с таким шлейфом популярности, что в очередной раз слегка меняет амплуа, вернувшись к комедийному жанру. Он по-прежнему играет крутых парней, как хороших, так и не очень, например блестяще справляется с ролью наемного убийцы в фильме «Девять ярдов» (2000), а также участвует в съемках трех эпизодов популярного комедийного сериала «Друзья», за что получает очередной «Золотой глобус». Кстати, Уиллис очень хотел, чтобы вместе с ним в фильме «Девять ярдов» снимался один из «друзей» Мэттью Перри. Он звонил ему домой каждый день в течение нескольких недель, чтобы предложить роль, но Перри не было дома. В конце концов Брюс оставил Мэттью сообщение на автоответчике: «Я отрежу тебе ноги, подожгу твой дом и заставлю тебя ползать в огне с окровавленными культями». Эта фраза затем вошла в фильм.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;До сего дня Брюс снимается практически беспрерывно, и среди лучших картин последнего времени с его участием можно назвать «Ангелы Чарли» (2003), «Город Грехов» (2005), «Счастливое число Слевина» (2006), «RED» (2010), «Петля времени» (2012), «Королевство полной луны» (2012).&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Что касается личной жизни, ничего нового, кроме того, что и так все знают, сказать нельзя. В 2000 году после 13 лет брака актер развелся с Деми Мур, от которой у него три взрослые дочери, и женился на ужасно похожей на нее в молодости британской модели Эмме Хеминг 1978 года рождения. Хотя звездная пара долгое время считалась образцовой, Мур после развода с Брюсом неожиданно вышла замуж за юного на тот момент Эштона Кутчера, с которым тоже уже успела разойтись пару лет назад. Брюс и Дэми до сих пор сохраняют дружеские отношения, а в новом браке у Уиллиса родились еще две девочки – итого пять. Брюс – верующий лютеранин и убежденный республиканец. При этом он любит играть в казино: самый значительный проигрыш в рулетку – 117 тысяч долларов. У него есть поместье в Хэйли (штат Айдахо), где актер владеет театром, кафе и ночным клубом.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;60-летний Уиллис в числе крупнейших мировых кинознаменитостей без единого «Оскара» в копилке, хотя у него давно есть именная звезда на Аллее славы в Голливуде. Говорят, Брюс следит за своим официальным сайтом и иногда его можно встретить в форуме, задать вопрос и даже получить ответ: актер появляется там под ником King B. Когда его спрашивают, о чем он больше всего жалеет в жизни, он обычно отвечает: «Я отказался от главной роли в фильме «Привидение», посчитав, что он провалится в прокате. Патрику Суэйзи тогда просто повезло. Но я уже был женат на Дэми Мур».&lt;br /&gt;&lt;!--/ust--&gt;&lt;/div&gt;&lt;/div&gt;&lt;!--/uSpoiler--&gt;</content:encoded>
			<category>Кино, фото, музыка</category>
			<dc:creator>Tonika</dc:creator>
			<guid>https://akunamatatalife.com/forum/36-800-1</guid>
		</item>
		<item>
			<title>О любимых актёрах советского и росскийского кинематографа</title>
			<link>https://akunamatatalife.com/forum/36-744-1</link>
			<pubDate>Sun, 03 Jan 2016 19:37:59 GMT</pubDate>
			<description>Форум: &lt;a href=&quot;https://akunamatatalife.com/forum/36&quot;&gt;Кино, фото, музыка&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;Автор темы: Tonika&lt;br /&gt;Автор последнего сообщения: Tonika&lt;br /&gt;Количество ответов: 2</description>
			<content:encoded>&lt;span style=&quot;font-size:12pt;&quot;&gt;&lt;b&gt;Евгений Леонов: Трагический комик, комический трагик&lt;/b&gt;&lt;/span&gt; &lt;br /&gt;&lt;br /&gt; &lt;!--uSpoiler--&gt;&lt;div class=&quot;uSpoilerClosed&quot; id=&quot;uSpoilerM10g7s&quot;&gt;&lt;div class=&quot;uSpoilerButBl&quot;&gt;&lt;input type=&quot;button&quot; class=&quot;uSpoilerButton&quot; onclick=&quot;if($(&apos;#uSpoilerM10g7s&apos;)[0]){if ($(&apos;.uSpoilerText&apos;,$(&apos;#uSpoilerM10g7s&apos;))[0].style.display==&apos;none&apos;){$(&apos;.uSpoilerText&apos;,$(&apos;#uSpoilerM10g7s&apos;))[0].style.display=&apos;&apos;;$(&apos;.uSpoilerButton&apos;,$(&apos;#uSpoilerM10g7s&apos;)).val(&apos;Закрыть спойлер&apos;);$(&apos;#uSpoilerM10g7s&apos;).attr(&apos;class&apos;,&apos;uSpoilerOpened&apos;);}else {$(&apos;.uSpoilerText&apos;,$(&apos;#uSpoilerM10g7s&apos;))[0].style.display=&apos;none&apos;;$(&apos;.uSpoilerButton&apos;,$(&apos;#uSpoilerM10g7s&apos;)).val(&apos;Открыть спойлер&apos;);$(&apos;#uSpoilerM10g7s&apos;).attr(&apos;class&apos;,&apos;uSpoilerClosed&apos;);}}&quot; value=&quot;Открыть спойлер&quot;/&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class=&quot;uSpoilerText&quot; style=&quot;display:none;&quot;&gt;&lt;!--ust--&gt;Зрители его обожали. Его образ вызывал не просто симпатию, а умиление. Фигура, как у плюшевого медвежонка, добродушное лицо, неповторимая интонация. Но то, что умиляло других, самому Леонову приносило немало мучений. За улыбкой артист всегда скрывал одиночество, комплексы, сомнения и страхи. Его боготворили, а он был недоволен собой и своими ролями. Он хотел, чтобы близкие его жалели и любили. При этом ему всегда казалось, что он не достоин любви. &quot;Вся моя жизнь – это череда обид&quot;, – говорил он. &lt;br /&gt; Он рос толстым и неуклюжим ребенком и от этого чувствовал себя одиноким. &quot;Какой теленок&quot;, – трепали мальчика по щеке взрослые. Едва сдерживая слезы, он убегал из дома. Леонов с детства страдал, оттого что внешность не соответствовала его внутреннему &quot;Я&quot;. В душе он был романтическим героем. &lt;br /&gt; Когда, дрожа от волнения, Евгений Леонов читал стихи Блока перед приемной комиссией Московской театральной студии, члены комиссии плакали от смеха. Молодой человек готов был провалиться сквозь землю. Уже в дверях он услышал: &quot;Добро пожаловать в студию. Вы зачислены&quot;. Приемная комиссия не разглядела в нем драматического героя, зато увидела комика. &lt;br /&gt; Студенческая жизнь с романтическими свиданиями и вечеринками прошла мимо Леонова. Мужские компании он старался избегать. Все дружеские посиделки заканчивались тем, что Евгений уходил, хлопнув дверью. По словам друзей, он не переносил никакой агрессии, услышав хоть малейшую злость в голосе, он покидал мероприятие. &lt;br /&gt; С девушками у него тоже не складывались отношения. Однажды на вечеринке Леонову понравилась одна молодая актриса. Они вдвоем удалились в другую комнату, но через несколько минут он выскочил из квартиры. Девушка объяснила друзьям: &quot;Он захотел меня поцеловать, но я не позволила. И тогда он расплакался, попросил у меня 2 рубля на такси и убежал&quot;. Молодые актрисы не отвечали ему взаимностью. Он научился принимать это как должное и перестал обращать внимание на девушек. &lt;br /&gt; После окончания театральной студии по распределению Леонов попал в Театр Станиславского. Режиссеры сначала его не замечали. Молодой актер играл безымянных поваров, шоферов, слуг. Он сгорал от стыда и обиды: &quot;Мне скоро 30, зачем я себя обманываю, какой из меня актер!&quot; Он уже был готов поставить не себе крест, но тут в театре сменился главный режиссер. На эту должность был назначен Михаил Яншин. &lt;br /&gt; Неожиданно для всех Яншин отдал Леонову роль Лариосика в &quot;Днях Турбиных&quot;. Актер использовал этот шанс. Критики обратили внимание на Лариосика. На следующий день после премьеры Евгений Леонов дрожащими руками раскрыл свежую газету и прочитал: &quot;Лариосик – существо душевное, чистое, непосредственное в проявлении чувств. Просто нельзя не любить и не жалеть его. Леонов гениально играет любовь&quot;. &lt;br /&gt; Евгению Леонову был 31 год, когда он, наконец, нашел свою любовь. Он отправился вместе с театром на гастроли в Свердловск. В день приезда решил побродить по городу и случайно встретил ее. Девушку звали Вандой. Он пригласил ее на спектакль, она обещала подумать и позвонить ему. &lt;br /&gt; Ожидание телефонного звонка было настоящей мукой. Он просидел в кресле рядом с телефоном 20 часов. Она позвонила, потом пришла на спектакль, приняла от него цветы, выслушала стихи, позволила взять себя за руку. &quot;Неладно скроен, да крепко сшит&quot;, – решила девушка и согласилась уехать со столичным актером из родного Свердловска. &lt;br /&gt; В Москве Ванда поступила в ГИТИС на театроведческий факультет. Через месяц совместной жизни Леонов превратил провинциальную свердловскую девушку в самую элегантную женщину Москвы. Со стороны это была идеальная семья. Он все время говорил о жене, спешил к ней, по дороге домой обязательно покупал букет цветов. Однако полная гармония была иллюзией. &lt;br /&gt; На самом деле, в их семье муж и жена поменялись ролями. Она содержала в чистоте дом, прекрасно готовила, гладила, стирала – она была человеком дела и делами доказывала свою любовь. А Леонову никакой обед не мог заменить ласковое слово. Он надеялся, что она когда-нибудь скажет: &quot;Я люблю тебя&quot;. Он мечтал о нежной жене, которая и поцелует, и пожалеет, и по голове погладит. А Ванда не обнимала его, даже когда поздравляла с Днем рождения. &lt;br /&gt; 1959 оказался самым счастливым годом в жизни актера. У Леонова родился сын. Сегодня Андрей играет в том же театре, что и его отец. В фойе Ленкома их портреты висят рядом. 50 лет назад Леонов плакал от счастья: сын, родная душа, с которой можно говорить обо всем на свете. Евгений Леонов обрушил на мальчика всю свою невостребованную любовь. Однако Андрей пошел в маму, он ненавидел телячьи нежности, не сидел на коленках у отца, вырывался из его объятий. &lt;br /&gt; С гастролей Евгений Леонов прилетал обычно с грудой подарков и обижался, когда сын, не отрываясь от игрушек, бубнил: &quot;Привет, па&quot;. Леонов глотал горстями успокоительное и винил себя в том, что ребенок к нему равнодушен. Свою вину он заглаживал безграничной добротой. Он никогда не ставил сына в угол за шалости. &lt;br /&gt; В программу &quot;Будильник&quot;, которую вел Леонов, писали дети со всего Советского Союза. Дети доверяли ему свои секреты, рассказывали о своих хобби и жаловались, что родители запрещают заводить собаку. Они мечтали, чтобы их отцы были похожи на Леонова, завидовали Андрею. Однако популярность отца пугала сына. Андрея бесили папины нравоучения: не кури, не прогуливай уроки, не гуляй допоздна. Сын огрызался и делал по-своему. &lt;br /&gt; В 1959 режиссер Владимир Фетин заметил Евгения Леонова в театре и пригласил на роль горе-укротителя Шулейкина. Эта роль в фильме &quot;Полосатый рейс&quot; принесла Леонову настоящую славу. &quot;Я первым из актеров показал свой мощный зад советскому народу&quot;, – вспоминал Евгений Павлович. Когда фильм вышел на экраны, Леонов мгновенно стал мегазвездой, но комплексов у него не убавилось. &lt;br /&gt; После &quot;Полосатого рейса&quot; предложения сниматься посыпались, как из рога изобилия. Сценариев было так много, что он даже не успевал их читать. Он отбирал только те роли, которые давали ему возможность быть таким, каким он стеснялся быть в повседневной жизни: беззащитным и трогательным Травкиным в фильме &quot;Тридцать три&quot;, страстно любящим отцом в &quot;Донской повести&quot;, добродушным фотографом Володей Орешниковым в фильме &quot;Зигзаг удачи&quot;. &lt;br /&gt; В 1963 году в Театре Станиславского сменился главный режиссер. На место Яншина, который подарил Евгению Леонову первую звездную роль, пришел Борис Львов-Анохин. Отношения с ним у Леонова не сложились. За спиной актера начались интриги. Поползли слухи, что он критикует главного режиссера. Леонов решил перейти в Театр Маяковского, но продолжал играть свои спектакли в Театре Станиславского. &lt;br /&gt; Теперь он там не числился в штате и проходил по ведомости как &quot;гастролер&quot;. Вскоре до Леонова дошли слухи, что артисты, с которыми он работал многие годы, пришли к руководству театра с просьбой не приглашать его. Когда Евгений Павлович узнал об этих разговорах, у него случился первый микроинфаркт. &lt;br /&gt; 70-е годы – пик актерской карьеры Евгения Леонова, что ни фильм – то рекордсмен по сборам: &quot;Белорусский вокзал&quot;, &quot;Большая перемена&quot;, &quot;Не горюй&quot;, &quot;Зигзаг удачи&quot;, &quot;Легенда о Тиле&quot;, &quot;Дуэнья&quot;, &quot;Афоня&quot;. А когда голосом актера заговорил медвежонок Винни-Пух, Леонов стал буквально всенародным любимцем. После выхода фильма &quot;Джентльмены удачи&quot; к огромной армии его поклонником присоединились заключенные из советских тюрем &lt;br /&gt; Самым суровым критиком для Леонова был он сам. Он считал, что плохо сыграл в фильме &quot;О бедном гусаре замолвите слово&quot;, был уверен, что не дотянул свой образ в &quot;Большой перемене&quot;, и сетовал, что &quot;Доцент&quot; в &quot;Джентльменах удачи&quot; – не такой уж смешной персонаж, как кажется зрителям. &lt;br /&gt; Неуверенность развил в нем его учитель Михаил Яншин. Все знали, достаточно одного доброго слова, чтобы за спиной у Леонова раскрылись крылья. Но Яншин никогда его не хвалил. Такой уж был стиль у этого режиссера. Может быть, поэтому в Леонове поселилось вечное сомнение: я что-то делаю не до конца хорошо. Даже когда пресса восторгалась, а зрители аплодировали, он всегда помнил: Яншин бы его ругал: &quot;Нет, он прав, я слишком смешу&quot;. &lt;br /&gt; Леонов был талисманом режиссера Георгия Данелии. Вместе они работали на 10 фильмах. &quot;Совсем пропащий&quot; – единственный фильм, где он сыграл законченного мерзавца. Но после этого было столько гневных писем на &quot;Мосфильм&quot;: &quot;Как вы показываете нашего любимого актера! Куда государство деньги тратит! Такого симпатичного актера сделали негодяем!&quot; &lt;br /&gt; Однажды коротая вечер в ожидании Ванды, Леонов читал журнал &quot;Советская литература&quot;. Вдруг у него защемило сердце: &quot;Эта пьеса написана про меня!&quot; Он не мог поверить своим глазам: как будто кто-то заглянул в его дневники, как будто кто-то впервые понял его. Пьеса Александра Вампилова &quot;Старший сын&quot; начиналась со злой шутки двух молодых людей. &lt;br /&gt; Опоздав на последнюю электричку, они начали искать себе ночлег, но никто не пустил их погреться, кроме Андрея Сарафанова. Чтобы переночевать, ребята пошли на обман и сказали, что один из них – внебрачный сын Сарафанова. Сарафанов безоглядно поверил вранью и доверчиво принял первого встречного за своего сына. В итоге молодой человек признался в обмане, но для Сарафанова это было уже неважно, он все равно испытывал к нему отцовские чувства. &lt;br /&gt; Когда Леонов узнал, что по этой пьесе в одном из театров ставят спектакль, то заявил: &quot;Пойду к министру культуры и скажу, что я хочу играть Сарафанова&quot;. Но тут вдруг режиссер Мельников из Ленинграда позвонил актеру и сообщил, что хочет делать фильм по этой пьесе. Молодой режиссер никого, кроме Леонова, в этой роли не видел. &lt;br /&gt; Для Леонова Сарафанов – больше, чем желанная роль. Это его послание любимому сыну Андрюше. &quot;Мой сын учится в театральном институте, – говорил Евгений Леонов в одном из интервью. – Я очень рад, что он захотел стать актером. Каким – этого никто не знает. В нашей профессии этого сказать никогда нельзя. Если я что-то не успел ему сказать, мне бы хотелось, чтобы об этом ему сказал Сарафанов, потому что лучше Сарафанова никто не скажет&quot;. &lt;br /&gt; В 1975 году Евгений Леонов со скандалом уволился из Театра им. Маяковского. Это было настоящее ЧП. Режиссер Андрей Гончаров увидел своего актера Леонова в агитационном сюжете &quot;Покупайте рыбу нототению&quot;. &lt;br /&gt; Режиссер собрал труппу: &quot;Костлявая рука голода совсем задушила Евгения Павловича Леонова, скинемся что ли, пустим шапку по кругу, чтобы артист не перебивался нототенией&quot;. Евгений Леонов готов был заплакать от обидных слов главного режиссера театра: &quot;Как он мог подумать, что я сделал это ради денег!&quot; Он порвал с Театром Маяковского и ушел в Ленком, к Марку Захарову. &lt;br /&gt; Захаров стал приглашать Леонова почти в каждый фильм. Но актера не покидала тревога, что звезды Ленкома намного моложе: Александр Абдулов, Олег Янковский, Николай Караченцов, Александр Збруев. Леонов чувствовал себя чужим среди этой театральной молодежи. Евгений Леонов стал чаще жаловаться на здоровье. Врачи постоянно говорили: надо лечь в больницу на обследование. Но какая больница, когда любимый режиссер Данелия пригласил в новом фильме &quot;Кин-дза-дза!&quot;. &lt;br /&gt; Через год после этих съемок Евгений Леонов поехал в Германию вместе с Театром Ленком. На гастролях в Гамбурге в гостиничном номере актеру внезапно стало плохо. Последнее, что он помнил – это больничный коридор и острую боль в сердце. &lt;br /&gt; После операции на сердце Леонов не пришел в сознание. Сын Андрей, который был вместе с ним на гастролях, в тот же день позвонил маме. Когда Ванда прилетела в Гамбург, врачи сказали: &quot;Зовите его сюда, на землю. Услышит – вернется, не услышит – не придет&quot;. Жена сидела у его ног и рассказывала ему о своей любви, разговаривала с ним сутками. &lt;br /&gt; В Театре Ленком как раз в то время играли спектакль &quot;Юнону и Авось&quot;. И режиссер Захаров предложил актерам послать энергетику Леонову, исполнить песню Алексея Рыбникова и таким образом помолиться за него. На 28-й день комы Леонов открыл глаза. Рядом с ним сидела жена. Судьба дала ему еще один шанс избавиться от страхов и чувства одиночества – просто жить и верить, что тебя любят так же сильно, как любишь ты, что ты нужен. Но на смену одним страхам пришли другие. &lt;br /&gt; Леонов верил, что благодаря операции самое страшное уже позади. Ему боялись сказать правду, что пересаженные артерии быстро изнашиваются. Актер недолго жил в счастливом неведении. Однажды, когда он шел из театра домой, к нему подбежала поклонница: &quot;Мне вас так жалко, вам скоро опять ложиться под нож&quot;, – сказала она. Эта встреча не давала ему покоя. Он рассказал об этом разговоре в больнице, надеясь, что хоть кто-то развеет его страхи. Однако врач подтвердил, что действие операции рассчитано на 8 лет. &lt;br /&gt; Леонов очень боялся внезапной смерти, боялся оставаться один дома. В 1989 у Евгения Леонова появился внук. Мальчика назвали в честь деда – Евгением. Любимый внук стал еще одним поводом для страхов. Артист боялся, что когда он гуляет с внуком, с ним вдруг случится приступ, и ребенок останется один на улице. Поэтому он всегда находил предлог побыстрее вернуться домой. Он боялся, что после его смерти жена и сын останутся без денег, поэтому работал 7 дней в неделю. Врачи запретили ему ездить с концертами, но он продолжал это делать. &lt;br /&gt; Это произошло 29 января 1994 года. Евгений Леонов собирался на спектакль и вдруг упал. Ванда подумала, что он наступил на штанину, подбежала к нему, а он выпрямился и все – в одну секунду его не стало. Приехавшие на вызов врачи сказали, что оторвался тромб. &lt;br /&gt; Спектакль не состоялся. Но никто не сдал билеты. Все запаслись свечками и отправились в ближайшую церковь, где простояли несколько часов. &quot;Когда отпевали Евгения Павловича, – вспоминает актер Виктор Раков, – было очень холодно, люди бросали замерзшие цветы и кричали: &quot;До свидания, Евгений Павлович!&quot; &lt;br /&gt; Когда дедушка умер, Жене Леонову было 6 лет. Дома все плакали. Женя намочил палец и нарисовал себе под глазом слезы. Он хотел плакать как все, но не понимал, по какому поводу. &quot;Мне сказали, что дедушка уехал, он к нам больше не сможет приходить. Но ты если хочешь, можешь к нему ходить хоть каждый день&quot;, – вспоминает внук. &lt;br /&gt; Сегодня Женя Леонов учится в театральном институте в Швеции. В студенческих спектаклях он играет главные роли. Несмотря на лестные отзывы, Андрей волнуется за будущее сына так же, как отец когда-то переживал за его судьбу. Он вообще понимает отца сейчас, как никогда: &quot;У меня осталось ощущение, что мы с папой не наговорились. Конечно, мне не хватает отца. Иногда жизнь так быстро пролетает. Вспоминаешь, так все глупо, какие-то ссоры. Мне бы очень хотелось его о многом спросить&quot;.&lt;!--/ust--&gt;&lt;/div&gt;&lt;/div&gt;&lt;!--/uSpoiler--&gt;</content:encoded>
			<category>Кино, фото, музыка</category>
			<dc:creator>Tonika</dc:creator>
			<guid>https://akunamatatalife.com/forum/36-744-1</guid>
		</item>
		<item>
			<title>История рок-оперы &quot;Иисус Христос Суперзвезда&quot;</title>
			<link>https://akunamatatalife.com/forum/36-801-1</link>
			<pubDate>Wed, 28 Oct 2015 21:39:16 GMT</pubDate>
			<description>Форум: &lt;a href=&quot;https://akunamatatalife.com/forum/36&quot;&gt;Кино, фото, музыка&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;Автор темы: Tonika&lt;br /&gt;Автор последнего сообщения: Tonika&lt;br /&gt;Количество ответов: 0</description>
			<content:encoded>&lt;span style=&quot;font-size:12pt;&quot;&gt;&lt;div align=&quot;center&quot;&gt;&lt;b&gt;Jesus Christ Superstar&lt;/b&gt;&lt;/div&gt;&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;&lt;i&gt;&lt;span style=&quot;color:white&quot;&gt;****&lt;/span&gt;&lt;b&gt;Jesus Christ Superstar (Иисус Христос Суперзвезда)&lt;/b&gt; - рок-опера (музыка - Эндрю Ллойд Уэббер, либретто - Тим Райс), изданная первоначально как альбом, состоящий из двух виниловых пластинок, в 1970 году компанией MCA Records в Европе и Decca Records - в США. Альбом имел огромный успех, особенно в США, где в 1971 году он несколько раз поднимался на 1-ое место в Биллборде. Рок-опера Jesus Christ Superstar привлекла внимание постановщиков мюзиклов на Бродвее, и продолжила свою жизнь в многочисленных постановках (вплоть до наших дней) на многих языках мира во многих странах. Альбомов, связанных с этой рок-оперой, вышло также несколько десятков, только на английском языке было около 10 изданий в разных трактовках и исполнениях, но данное издание считается оригинальным и классическим.&lt;/i&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;!--uSpoiler--&gt;&lt;div class=&quot;uSpoilerClosed&quot; id=&quot;uSpoiler5K8Bhc&quot;&gt;&lt;div class=&quot;uSpoilerButBl&quot;&gt;&lt;input type=&quot;button&quot; class=&quot;uSpoilerButton&quot; onclick=&quot;if($(&apos;#uSpoiler5K8Bhc&apos;)[0]){if ($(&apos;.uSpoilerText&apos;,$(&apos;#uSpoiler5K8Bhc&apos;))[0].style.display==&apos;none&apos;){$(&apos;.uSpoilerText&apos;,$(&apos;#uSpoiler5K8Bhc&apos;))[0].style.display=&apos;&apos;;$(&apos;.uSpoilerButton&apos;,$(&apos;#uSpoiler5K8Bhc&apos;)).val(&apos;Закрыть спойлер&apos;);$(&apos;#uSpoiler5K8Bhc&apos;).attr(&apos;class&apos;,&apos;uSpoilerOpened&apos;);}else {$(&apos;.uSpoilerText&apos;,$(&apos;#uSpoiler5K8Bhc&apos;))[0].style.display=&apos;none&apos;;$(&apos;.uSpoilerButton&apos;,$(&apos;#uSpoiler5K8Bhc&apos;)).val(&apos;Открыть спойлер&apos;);$(&apos;#uSpoiler5K8Bhc&apos;).attr(&apos;class&apos;,&apos;uSpoilerClosed&apos;);}}&quot; value=&quot;Открыть спойлер&quot;/&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class=&quot;uSpoilerText&quot; style=&quot;display:none;&quot;&gt;&lt;!--ust--&gt;&lt;div align=&quot;center&quot;&gt;&lt;u&gt;&lt;b&gt;ИСТОРИЯ РОК-ОПЕРЫ JESUS CHRIST SUPERSTAR&lt;/b&gt;&lt;/u&gt;&lt;/div&gt;&lt;br /&gt;&lt;span style=&quot;color:white&quot;&gt;****&lt;/span&gt;Эндрю Ллойд Уэбберу было всего 22 года, а Тиму Райсу - 26, когда они создали это монументальное произведение. До этого у них уже был опыт обращения к библейским сюжетам. В 1968 году этот творческий тандем сочинил для одной из начальных школ Лондона 15-минутную кантату под названием Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat (Иосиф и его удивительный цветастый плащ мечты). Это было произведение в легкоперевариваемом стиле поп-музыки, идея базировалась на истории &quot;разноцветного плаща&quot; Иосифа из Еврейской Библии, вероятно сотканного из разных лоскутков. Произведение имело успех, после первого исполнения кантаты, авторов позвали в другие школы и, поначалу предназначенное для школьных утренников, постепенно обрело форму концептуального альбома Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat, который фирма Decca выпустила в 1969 году. &lt;br /&gt;&lt;span style=&quot;color:white&quot;&gt;****&lt;/span&gt;Jesus Christ Superstar задумывался как рок-опера, но не ведая, где взять финансы для ее постановки на сцене, Ллойд Уэббер и Райс сделали ее в виде концептуального альбома, который согласились издать MCA Records и ее филиал в Америке - Decca. &lt;br /&gt;&lt;span style=&quot;color:white&quot;&gt;****&lt;/span&gt;Что подвигло Уэббера-Райса взяться далее за тему Христа, трудно сказать, но заглядывая из сегодняшнего дня, становится очевидно, что Jesus Christ Superstar появился в нужное время и в нужном месте, отражая эпоху &quot;flower power &quot; - хиппи с их философией peace and love (мир и любовь). Хотя содержание рок-оперы непосредственно касается Страстной недели в жизни Христа и начинается с приготовлений к Его вхождению в Иерусалим, а заканчивается Распятием, но это произведение скорее является зеркалом контркультуры хиппи, чем иллюстрацией к Евангелиям. Дабы отмести всякие обвинения этой оперы в богохульстве и святотатстве, надо сразу отметить, что в ней речь идет не о Христе историческом и евангельском. Само название подчеркивает - перед нами Иисус Христос Суперзвезда - некий продукт современного общества. &lt;br /&gt;&lt;span style=&quot;color:white&quot;&gt;****&lt;/span&gt;Тим Райс использовал для написания сюжета книгу Фултона Дж. Шина &quot;Жизнь Христа&quot;, которая исследует параллельность в описании трех, так называемых, Синоптических Евангелий - от Матвея, Марка и Луки. В опере отражены ключевые события Страстной недели: &lt;br /&gt;&lt;span style=&quot;color:white&quot;&gt;****&lt;/span&gt;- Вход Господень в Иерусалим под восторженное пение толпы &quot;Осанна!&quot; &lt;br /&gt;&lt;span style=&quot;color:white&quot;&gt;****&lt;/span&gt;- совещание первосвященников, на котором решено уничтожить Иисуса &quot;во благо нации&quot; &lt;br /&gt;&lt;span style=&quot;color:white&quot;&gt;****&lt;/span&gt;- предательство Иуды &lt;br /&gt;&lt;span style=&quot;color:white&quot;&gt;****&lt;/span&gt;- Последняя Вечеря &lt;br /&gt;&lt;span style=&quot;color:white&quot;&gt;****&lt;/span&gt;- Молитва в Гефсиманском саду и арест Христа &lt;br /&gt;&lt;span style=&quot;color:white&quot;&gt;****&lt;/span&gt;- Тройное отречение Петра &lt;br /&gt;&lt;span style=&quot;color:white&quot;&gt;****&lt;/span&gt;- Христос на дознании у царя Ирода и римского наместника Понтия Пилата &lt;br /&gt;&lt;span style=&quot;color:white&quot;&gt;****&lt;/span&gt;- Суд Пилата под крики &quot;Распни его!&quot; &lt;br /&gt;&lt;span style=&quot;color:white&quot;&gt;****&lt;/span&gt;- Бичевание и Распятие Христа &lt;br /&gt;&lt;span style=&quot;color:white&quot;&gt;****&lt;/span&gt;Последняя тема в альбоме, инструментальная - &quot;John Nineteen: Forty-One&quot; - это ссылка на Евангелие от Иоанна, глава 19, стих 41, где сказано: &quot;На том месте, где Он распят, был сад, и в саду гроб новый, в котором еще никто не был положен.&quot; На этом Jesus Christ Superstar завершается. Тема Воскресения, как главная в миссии Иисуса и основная цель христианской религии, в этой рок-опере отсутствует. &lt;br /&gt;&lt;span style=&quot;color:white&quot;&gt;****&lt;/span&gt;Опираясь на ключевые евангельские события, авторы далее драматизировали их достаточно эмоциональными подробностями, в которых исторические и евангельские личности трактуются достаточно вольно. В центре сюжета: Иуда, недовольный Иисусом; Мария Магдалена, по-женски влюбленная в Иисуса; сам Иисус - не Сын Божий, а человек, терзаемый сомнениями и страхами относительно своей миссии; Понтий Пилат - не лишенный человечности чиновник. &lt;br /&gt;&lt;span style=&quot;color:white&quot;&gt;****&lt;/span&gt;Достаточно ярко выписаны другие персонажи. Например царь Иудейский, чью арию Майк д&apos;Або исполнил в расслабленной манере рэг-тайма, остроумно подчеркнув богемный образ жизни пофигиста Ирода и его беспечный подход к глобальной проблеме, которая стала онтологической для его народа. Создается впечатление, что Мэл Гибсон, создавая образ Ирода в своей киноиконе &quot;Страсти Христовы&quot;, опирался на эту песенку из Superstar. &lt;br /&gt;&lt;span style=&quot;color:white&quot;&gt;****&lt;/span&gt;Прекрасно поет партию Симона Зилота Джон Густафсон по прозвищу Гус, который на самом деле не певец, а маститый бас-гитарист. Густафсон считается самым значительным бас-гитаристом после Пола Маккартни, вышедшим из Ливерпуля. Он играл во многих английских группах, в том числе в проектах Роджера Гловера, а позже - в нескольких реинкарнациях The Ian Gillan Band. В опере Густафсон, в лице Симона Зилота, уговаривает Иисуса воспользоваться своим авторитетом и поднять восстание против римлян, гарантируя ему власть и вечную славу. Голос одного из священников исполнил под псевдонимом Пол Рейвен будущий звезда глэм-рока Гарри Глиттер. &lt;br /&gt;&lt;span style=&quot;color:white&quot;&gt;****&lt;/span&gt;Самая яркая женская партия, конечно же партия Марии Магдалены под названием &quot;I Don&apos;t Know How to Love Him&quot; (Я не знаю, как любить его) в исполнении Ивонны Эллиман, которая исполняла эту арию и в бродвейской постановке рок-оперы. Песня стала самой популярной из рок-оперы, благодаря выпуску на сорокопятке и интенсивной ротации (вплоть до наших дней) по радио. &lt;br /&gt;&lt;span style=&quot;color:white&quot;&gt;****&lt;/span&gt;Необходимо отметить, что помимо сольных арий, Jesus Christ Superstar восхищает многочисленными хоровыми партиями, которые несут в опере не меньшую смысловую нагрузку. Это &quot;Hosanna&quot; толпы, звучащая на Вход Иисуса в Иерусалим. Это хор менял и торговцев в Храме (&quot;The Temple&quot;), хор больных и увечных (там же). Одну из трогательных песен альбома исполняет хор от лица апостолов в Тайной Вечере (&quot;The Last Supper&quot;). Одни из самых жестких партий в опере исполняются хором от лица толпы при аресте Иисуса (&quot;The Arrest&quot;) и на Суде Пилата (&quot;Trial Before Pilate (Including the Thirty-Nine Lashes)&quot;: &quot;У нас нет царя, кроме Цезаря! Распни его!&quot; &lt;br /&gt;&lt;span style=&quot;color:white&quot;&gt;****&lt;/span&gt;Некоторые моменты, при всей их &quot;апокрифичности&quot;, придали истории дополнительный драматизм - например, потрясающе проникновенная песня &quot;Сон Пилата&quot;. Все партии Пилата в альбоме (и в бродвейском мюзикле 1971 года) исполнил американский актер и певец Барри Деннен, который в 1960-63 гг. жил в Нью-Йорке с никому еще не известной Барброй Стрейзанд и помог ей тогда сделать первые шаги в ее блистательной карьере. В конце 1960-х он уехал жить в Лондон, оказавшись в нужном месте в нужное время, чтобы попасть в исторический состав участников альбома Jesus Christ Superstar. Деннен вложил сильные эмоции в исполнение песни &quot;Суд Пилата&quot;, где римский наместник, не найдя вины за Иисусом, тщетно пытается отговорить толпу от казни невинного. &lt;br /&gt;&lt;span style=&quot;color:white&quot;&gt;****&lt;/span&gt;Сюжет часто граничит не только с апокрифичностью, но и ересью. Например, в &quot;Тайной Вечере&quot; (&quot;The Last Supper&quot;) Иисус открыто при всех апостолах разоблачает Иуду в намерении предать Его и чуть не прогоняет из-за стола со словами: &quot;Поспеши, глупец, иди и избавь меня от своих речей, я знать не хочу - Иди!&quot; Еще большая ересь звучит в сцене самоубийства Иуды, где предатель обвиняет Бога в своем преступлении, как будто он был обязан и не мог не совершить это. &lt;br /&gt;&lt;span style=&quot;color:white&quot;&gt;****&lt;/span&gt;Ересь в песне &quot;Гефсимания&quot; (&quot;Gethsemane (I Only Want to Say)&quot;, где отнюдь не Сын Божий, но слабый сомневающийся человек обращается к Богу: &quot;Убери эту чашу от меня, ибо я не хочу пробовать ее яд... Почему я должен умереть?&quot;, но в конце концов, обреченно смиряется: &quot;Твоя воля жестока,/ но в твоих руках все карты,/ я выпью твою чашу яда,/ пригвозди меня к кресту и разбей меня/Окровавь меня/Побей, убей, забери меня - пока я не передумал.&quot; В то же время, это одна из сильнейших партий Иэна Гиллана в рок-опере, где он берет верхнюю соль с крещендо. Возможно, это одна из главных песен в жизни Иэна, где он проникновенно изобразил ситуацию Гефсимании, в которую рано или поздно попадает каждый человек. &lt;br /&gt;&lt;span style=&quot;color:white&quot;&gt;****&lt;/span&gt;Вообще, не вдаваясь в спорную теологию Jesus Christ Superstar, стоит отметить несомненный факт благотворного влияния рок-оперы на многих молодых людей в мире, выросших в атеистическом окружении, для которых этот альбом оказался первым шагом на пути к Богу. Я лично знал одного молодого человека, атеиста - как положено советским людям, который, не владея толком английским языком, знал Jesus Christ Superstar наизусть, интуитивно понимая, о чем идет речь, повесил на стене плакат с Гилланом в терновом венце и рассказывал мне, что в моменты озарения крестился как перед иконой, обращаясь к неведомому Богу. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;div align=&quot;center&quot;&gt;&lt;u&gt;&lt;b&gt;КУЛЬТУРОЛОГИЧЕСКАЯ ТРАКТОВКА JESUS CHRIST SUPERSTAR&lt;/b&gt;&lt;/u&gt;&lt;/div&gt;&lt;br /&gt;&lt;span style=&quot;color:white&quot;&gt;****&lt;/span&gt;Представление о Христе в рок-опере Jesus Christ Superstar сильно навеяно культурой, или как ее чаще называют - контркультурой хиппи, а также Движением Иисуса, которое плавно родилось в конце 1960-х из движения flower power на Западном побережье. Участники движения называли себя &quot;фрики Иисуса&quot;. Сторонников Иисуса в опере можно считать типичными фанами, а сам Иисус так и называется здесь Суперзвезда, то есть идол этих фанов. Обращение учеников к нему явно взято из &quot;хипповой&quot; среды: &quot;Hey JC, JC/ You&apos;re all right by me&quot; (Эй, Джей Си, Джей Си, ты очень клевый для меня), за что оперу часто обвиняли в &quot;уличном языке&quot;. &lt;br /&gt;&lt;span style=&quot;color:white&quot;&gt;****&lt;/span&gt;Когда Jesus Christ Superstar стал суперуспешным бродвейским мюзиклом, многие американские критики восприняли это явление с максимально возможным снобизмом. Неизвестно, насколько были искренни их заявления о &quot;бескультурии и бесталанности&quot;, и насколько были вызваны завистью к безвестным британским юношам, &quot;поставившим на уши&quot; всю Америку. Музыкальный журнал Down Beat назвал Jesus Christ Superstar &quot;образчиком дешевой халтуры, возведенной на Олимп с помощью коммерческой раскрутки&quot;. &lt;br /&gt;&lt;span style=&quot;color:white&quot;&gt;****&lt;/span&gt;Вдобавок ко всему, Jesus Christ Superstar подвергся критике с религиозной точки зрения, как со стороны влиятельной в США протестантской церкви, так и со стороны иудейских общин. Даже такая богемная личность, как Билл Грэм, владелец знаменитых в рок-истории концертных залов Fillmore West в Сан-Франциско и Fillmore East в Нью-Йорке, сказал про рок-оперу, что она &quot;граничит с богохульством и святотатством&quot;. А христиане-евангелисты пикетировали здание театра Mark Hellinger, где проходила постановка мюзикла. Главные обвинения строились на том, что опера концентрировалась на человеческой сущности Иисуса, почти исключая его божественность. Иисус был показан в опере сомневающимся в своей миссии, подверженным человеческому страху страданий и смерти, а факт Воскресения и вовсе выпал из произведения. Притчи и заповеди Христа напрочь отсутствуют в либретто. В ответ, Райс и Уэббер активно отрицали какие-либо религиозные мотивы при написании Jesus Christ Superstar, утверждая, что это абсолютно нейтральная в теологическом смысле вещь. &lt;br /&gt;&lt;span style=&quot;color:white&quot;&gt;****&lt;/span&gt;И на самом деле, Иисус здесь не религиозная икона, а скорее напоминает героев поп-культуры начала 1970-х. Это измотанная и разочарованная славой знаменитость, избегающая назойливых фанов. Гибель оперного Иисуса - скорее печальное последствие собственной знаменитости, чем священная жертва. Перед нами не могущественный Бог, но измученный человек, который будучи окруженным нескончаемыми толпами больных и калек внезапно вскрикивает (голосом Гиллана): &quot;Ох, как много вас!... И как мало меня!&quot; Журналистка из британской газеты Guardian София Дебоик комментирует эту сцену как &quot;выражение клаустрофобии, заработанной на славе. Это история скорее об Элвисе, чем о Спасителе человечества.&quot; &lt;br /&gt;&lt;span style=&quot;color:white&quot;&gt;****&lt;/span&gt;И действительно, в этой сцене явлен не Сын Божий, в избытке обладающий безграничной любовью, но суперзвезда, переживающая явление, с которым столкнулись Битлз во времена битломании, когда им нередко оказывалось религиозное почитание. &lt;br /&gt;&lt;span style=&quot;color:white&quot;&gt;****&lt;/span&gt;&quot;Поскольку мы стали знаменитыми, к нам в гримерку все время ломились эпилептики и другие несчастные,&quot; - из воспоминаний Джон Леннона в &quot;Анталогии Битлз&quot;, - &quot;И нам полагалось принимать их... С ними обязательно сестра или сиделка. Они подталкивают к тебе калек, будто ты Христос, будто у тебя нимб, и ты способен исцелить их... В Штатах калек приводили за кулисы сотнями - это было неописуемо. Я не мог смотреть на них, мне приходилось отворачиваться... Мы не были жестокими. На берегах Мерси мы повидали немало горя. Но когда мать кричит: &quot;Пожалуйста, прикоснитесь к моему сыну, быть может он снова начнет ходить!&quot; - хочется убежать, расплакаться, отдать все, что у тебя есть.&quot; &lt;br /&gt;&lt;span style=&quot;color:white&quot;&gt;****&lt;/span&gt;Джордж Харрисон подтверждал это: &quot;Мы лишь играли рок-н-ролл, а их привозили не только в инвалидных креслах, но иногда и в кислородных палатках. На что они рассчитывали? Не знаю... Это выглядело примерно так: &quot;Сколько их сегодня, Брайан?&quot; Мы выходили из своей комнаты и, направляясь к сцене, буквально пробивались сквозь целую толпу этих несчастных, а они старались хотя бы коснуться нас.&quot; &lt;br /&gt;&lt;span style=&quot;color:white&quot;&gt;****&lt;/span&gt;Это представление об Иисусе в опере как уставшем, мизантропичном поп-герое еще более подчеркивает тот факт, что на его роль в альбоме был взят вокалист Deep Purple Иэн Гиллан. В то время Deep Purple обрели популярность с хитом &quot;Black Night&quot; и статус Гиллана как развязной рок-звезды в джинсах в обтяжку явно придавал альбому Jesus Christ Superstar рок-н-ролльный характер. В этом заслуга не только Гиллана, но и эмоциональное исполнение ритм-н-блюзового певца Мюррэй Хэда (в роли Иуды), блюзового вокалиста Виктора Брокса (в роли первосвященника Каиафы), бывшего вокалиста группы Manfred Mann Майка д&apos;Або (в роли царя Ирода), а также известных сессионных рок-музыкантов: гитаристов Генри МакКаллоха, Нила Хаббарда, Криса Спеддинга, басиста Алана Спеннера и ударника Брюса Роуланда. &lt;br /&gt;&lt;span style=&quot;color:white&quot;&gt;****&lt;/span&gt;В производственном смысле Jesus Christ Superstar представляет собой великолепно спродюсированный и блистательно для своего времени смикшированный рок-альбом со множеством наложений, как рок-, так и оркестровых аранжировок, густо наполненных сложными сменами ритма и тактовых размеров. В нем восхищает все: все вокальные и инструментальные партии, продуманная аранжировка, чуткое панорамирование и умное стереораспределение. В записи принимали участие 62 музыканта, два хора (один из них детский), вокальная группа The Trinidad Singers и струнный Городской Лондонский ансамбль. &lt;br /&gt;&lt;span style=&quot;color:white&quot;&gt;****&lt;/span&gt;Альбом записывался в нескольких лондонских студиях: Olympic Sound Studios, Barnes, Advision Studios, Island Studios и Spot Productions Studios на высшем достижении тогдашней техники - 16-канальном магнитофоне. Запись продюсировали сами Тим Райс и Эндрю Ллойд Уэббер. Jesus Christ Superstar - пожалуй, единственный их настоящий рок-альбом - все дальнейшие работы носят более мягкий характер, представляя собой смесь из джаза, мюзикла и современной классической музыки. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;div align=&quot;center&quot;&gt;&lt;u&gt;&lt;b&gt;РЕЛИГИОЗНАЯ ТРАКТОВКА JESUS CHRIST SUPERSTAR&lt;/b&gt;&lt;/u&gt;&lt;/div&gt;&lt;br /&gt;&lt;span style=&quot;color:white&quot;&gt;****&lt;/span&gt;Как пишет протестантский мыслитель Дэвид Чандлер, &quot;Superstar не имеет ценности ни как возвестник Евангелия, ни в качестве исторического отчета о Страстях Христовых. События здесь видоизменены и организованы исходя из авторского вкуса скорее, чем из исторического интереса, а мотивация главных героев представляет собой чистейшую выдумку. Jesus Christ Superstar не провозглашение Евангелия и не история, однако было бы ошибкой остановиться на этом суждении. Ни то, ни другое не было целью рок-оперы. Но что именно - это важно понять, чтобы оценить ее истинное значение.&quot; &lt;br /&gt;&lt;span style=&quot;color:white&quot;&gt;****&lt;/span&gt;Основной сюжет Jesus Christ Superstar построен на разочаровании апостола Христова Иуды Искариота в своем Учителе, которое наиболее ярко выражает его фраза &quot;Too much Heaven on their minds&quot; (&quot;У них на уме слишком много небесного&quot;). Опера начинается с арии Иуды и почти заканчивается такой же важной короткой арией (&quot;Superstar&quot;) от лица уже духа Иуды. Священное Писание не оставило подробного описания характера Иуды Искариотского и даже не осветило конкретных мотивов его предательства. Пользуясь этим, Тим Райс создал свой образ Иуды в виде эдакого прагматика, сторонника иудейской секты зилотов, религиозность которых была достаточно заземленной и дышала исключительно политической борьбой за освобождение от римского владычества. &lt;br /&gt;&lt;span style=&quot;color:white&quot;&gt;****&lt;/span&gt;&quot;Иисус в Superstar - это Иисус глазами Иуды,&quot; - пишет Дэвид Чандлер, - &quot;что делает оперу, в каком-то смысле, &quot;Евангелием от Иуды&quot; (если подразумевать под Иудой современного нам человека XX века, а не исторического Иуду). Опера в целом представляет собой продукт культурной перспективы, которая воплотилась в Иуде, поэтому даже когда в опере говорит Иисус, мы слышим Его слова в интерпретации Иуды... Если все слова Иисуса, переданные писателями-евангелистами, наполнены глубокого духовного значения, то Иуда, неспособный вместить в себя это значение, понимает Его слова по-своему.&quot; &lt;br /&gt;&lt;span style=&quot;color:white&quot;&gt;****&lt;/span&gt;Кардинальная разница в том, что евангельский Иисус исполнен понимания Своей Крестной Миссии, а Иисус Суперзвезда дышит фатализмом. Иисус, Сын Божий спокойно отдает Себя на Кресте в руки Отца, зная, что тем самым спасает каждого человека для вечной жизни. Иисус Суперзвезда с муками обреченного смиряется со своим фатумом, как будто не ведая о конечной цели своей миссии. Авторы рок-оперы, признавая историчность Иисуса как человека, не верят в Его вторую - Божественную личность. Как сказал Тим Райс: &quot;Мы изобразили Иисуса только человеком, отчего нам кажется, его личность только еще более выиграет.&quot; &lt;br /&gt;&lt;span style=&quot;color:white&quot;&gt;****&lt;/span&gt;Резюмируя свое исследование, Дэвид Чандлер пишет, что &quot;Jesus Christ Superstar - это выражение борьбы за веру в нашем современном мире. Он отражает фундаментальное противоречие между целью Миссии Христа и стереотипами современной цивилизации. Иисус пришел в Иерусалим, чтобы умереть, но для современного человека смерть - это поражение. &quot;Победа&quot; Христа в вечности сильно отличается от земного понятия &quot;успех&quot;, которое гораздо важнее для Иуды. Он предает Иисуса потому что не может понять Его, он видит в Нем только мистика-фаталиста, который позволил эмоциям возобладать над здравым смыслом. Поэтому Иуда, с его собственными понятиями о преданности долгу и самодисциплине, предает скорее Христа, чем его &quot;дело&quot;, как это дело видит Иуда. В этом проявляется слепота Иуды, как и всего современного общества, неспособность за злободневными заботами увидеть вечность.&quot; В лице Иуды из этой рок-оперы современная цивилизация задает вопрос Иисусу: &lt;br /&gt;&lt;span style=&quot;color:white&quot;&gt;****&lt;/span&gt;Иисус Христос, Иисус Христос &lt;br /&gt;&lt;span style=&quot;color:white&quot;&gt;****&lt;/span&gt;Кто ты? Что значит Твоя жертва? &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;div align=&quot;center&quot;&gt;&lt;u&gt;&lt;b&gt;ВЫХОД В СВЕТ АЛЬБОМА. ПРОЧИЕ ИНКАРНАЦИИ РОК-ОПЕРЫ&lt;/b&gt;&lt;/u&gt;&lt;/div&gt;&lt;br /&gt;&lt;span style=&quot;color:white&quot;&gt;****&lt;/span&gt;Альбом Jesus Christ Superstar вышел в свет 27 октября 1970 года на MCA Records в Европе, на Decca Records - в США. В комплекте - две пластинки. По традиции шестидесятых, на одной пластинке совмещены 1-ая и 4-ая сторона, на второй пластинке - 2-ая и 3-я стороны. Английская и американская обложка отличаются. В США обложка выполнена в более консервативном дизайне художником Эрни Сефалу, который фактически начал, благодаря этой обложке, свою успешную карьеру. Сефалу создав фирменный логотип этого альбома, состоящий из двух ангелов. Выдержанный в строгом стиле, без лишних надписей и иллюстраций, коричневый (имитирующий тисненую кожу) двойной конверт получил в Америке название &quot;Коричневого альбома&quot; по аналогии с битловским &quot;Белым альбомом&quot;. В комплекте с двумя пластинками шел 28-страничный буклет с либретто и титрами. &lt;br /&gt;&lt;span style=&quot;color:white&quot;&gt;****&lt;/span&gt;Альбом быстро завоевал популярность, особенно в Америке, где уже через месяц он попал в чарты Биллборда, а к февралю 1971 поднялся на 1-ое место. С альбома были выпущены синглы - &quot;I Don&apos;t Know How to Love Him&quot; (Я не знаю, как любить его) - ария Марии Магдалены в исполнении Ивонны Эллиман. Она достигла 28-го места в Америке. Потом песню записала австралийская певица Хелен Редди, и ее версия стала популярнее оригинала (№ 13 в Биллборде). Большой успех имел также сингл с песней &quot;Superstar&quot; в исполнении Мюррей Хэда (№14). &lt;br /&gt;&lt;span style=&quot;color:white&quot;&gt;****&lt;/span&gt;С успехом альбома, рок-оперу стали ставить в Америке все, кому не лень. Речь идет о неавторизованных спектаклях и концертах, постановкой которых занимались разные рок-группы или студенческие сообщества. Авторы прикрыли несколько сотен таких постановок, пока на Бродвее не началась официальная постановка рок-оперы. Премьера имела место 12 октября 1971 в театре Mark Hellinger. Постановка выдержала 720 спектаклей до июля 1973 года. &lt;br /&gt;&lt;span style=&quot;color:white&quot;&gt;****&lt;/span&gt;Интересно, что первая в Европе постановка Jesus Christ Superstar состоялась на католическое Рождество 25 декабря 1971 года в Советском Союзе в г. Вильнюс, Литва. Правда, спектакль оказался единственным - власти запретили, а КГБ стал преследовать всех участников шоу. Далее, рок-опера имела победоносное шествие по всему миру, но описание этого может занять десятки страниц... &lt;br /&gt;&lt;span style=&quot;color:white&quot;&gt;****&lt;/span&gt;Если же говорить об альбомах Jesus Christ Superstar, то в 1971 вышла пластинка с записью оригинального Бродвейского мюзикла, в 1972 - запись оригинального Лондонского мюзикла, затем австралийского варианта. В 1973 вышел музыкальный фильм Jesus Christ Superstar канадского кинорежиссера Нормана Джуисона, а на пластинке - его саундтрек. Дальнейшие римейки альбома выходили уже после 1993 г. вплоть до наших дней. Речь идет только об англоязычных версиях альбома, а ведь Jesus Christ Superstar выходил еще и во множестве вариантов на разных языках мира. &lt;br /&gt;&lt;span style=&quot;color:white&quot;&gt;****&lt;/span&gt;Оригинальный концептуальный альбом 1970 года Jesus Christ Superstar - одна из важнейших вех в истории рок-музыки и, несомненно, входит в ее Золотой фонд. Независимо от его спорных теологических качеств, альбом представляет собой монументальную работу, которая производила и до сих пор производит глубокое впечатление на слушателя.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;u&gt;&lt;b&gt;ИСПОЛНИТЕЛИ ГЛАВНЫХ РОЛЕЙ:&lt;/b&gt;&lt;/u&gt;&lt;br /&gt;Ian Gillan - Jesus Christ&lt;br /&gt;Murray Head - Judas Iscariot&lt;br /&gt;Yvonne Elliman - Mary Magdalene&lt;br /&gt;Victor Brox - Caiaphas, High Priest&lt;br /&gt;Brian Keith - Annas&lt;br /&gt;John Gustafson - Simon Zealotes&lt;br /&gt;Barry Dennen - Pontius Pilate&lt;br /&gt;Paul Davis - Peter&lt;br /&gt;Mike d&apos;Abo - King Herod&lt;br /&gt;&lt;!--/ust--&gt;&lt;/div&gt;&lt;/div&gt;&lt;!--/uSpoiler--&gt;</content:encoded>
			<category>Кино, фото, музыка</category>
			<dc:creator>Tonika</dc:creator>
			<guid>https://akunamatatalife.com/forum/36-801-1</guid>
		</item>
		<item>
			<title>Голливуд погибнет или нет?</title>
			<link>https://akunamatatalife.com/forum/36-741-1</link>
			<pubDate>Sun, 01 Dec 2013 12:48:02 GMT</pubDate>
			<description>Форум: &lt;a href=&quot;https://akunamatatalife.com/forum/36&quot;&gt;Кино, фото, музыка&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;Автор темы: Tonika&lt;br /&gt;Автор последнего сообщения: Lyuacveny&lt;br /&gt;Количество ответов: 0</description>
			<content:encoded>&lt;span style=&quot;font-size:12pt;&quot;&gt;&lt;b&gt;Голливуд погибнет, и пираты тут ни при чём&lt;/b&gt;&lt;/span&gt; &lt;br /&gt;&lt;br /&gt; &lt;span style=&quot;font-size:11pt;&quot;&gt;&lt;i&gt;Киноиндустрия стоит на пороге катастрофы. «Полная неразбериха, хаос!» – так описывает происходящее за кулисами Голливуда Джордж Лукас, создатель «Звёздных войн» и «Индианы Джонса». «Будет обвал», – вторит ему режиссёр Стивен Спилберг. Они убеждены, что радикальные и довольно болезненные для всех участников процесса перемены неизбежны.&lt;/i&gt;&lt;/span&gt; &lt;br /&gt;&lt;br /&gt; &lt;!--uSpoiler--&gt;&lt;div class=&quot;uSpoilerClosed&quot; id=&quot;uSpoilerymEOuZ&quot;&gt;&lt;div class=&quot;uSpoilerButBl&quot;&gt;&lt;input type=&quot;button&quot; class=&quot;uSpoilerButton&quot; onclick=&quot;if($(&apos;#uSpoilerymEOuZ&apos;)[0]){if ($(&apos;.uSpoilerText&apos;,$(&apos;#uSpoilerymEOuZ&apos;))[0].style.display==&apos;none&apos;){$(&apos;.uSpoilerText&apos;,$(&apos;#uSpoilerymEOuZ&apos;))[0].style.display=&apos;&apos;;$(&apos;.uSpoilerButton&apos;,$(&apos;#uSpoilerymEOuZ&apos;)).val(&apos;Закрыть спойлер&apos;);$(&apos;#uSpoilerymEOuZ&apos;).attr(&apos;class&apos;,&apos;uSpoilerOpened&apos;);}else {$(&apos;.uSpoilerText&apos;,$(&apos;#uSpoilerymEOuZ&apos;))[0].style.display=&apos;none&apos;;$(&apos;.uSpoilerButton&apos;,$(&apos;#uSpoilerymEOuZ&apos;)).val(&apos;Открыть спойлер&apos;);$(&apos;#uSpoilerymEOuZ&apos;).attr(&apos;class&apos;,&apos;uSpoilerClosed&apos;);}}&quot; value=&quot;Открыть спойлер&quot;/&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class=&quot;uSpoilerText&quot; style=&quot;display:none;&quot;&gt;&lt;!--ust--&gt;Пессимизм Лукаса и Спилберга кажется неожиданным, если учесть, что в прошлом году американская киноиндустрия поставила новый рекорд по доходам. Кассовые сборы только в Соединённых Штатах достигли 10,8 миллиардов долларов – это больше, чем когда-либо в прошлом. &lt;br /&gt; Тем не менее, к этим апокалиптическим прогнозам стоит прислушаться. В отличие от нас, Лукас и Спилберг смотрят на происходящее изнутри. При этом, в отличие от других голливудских деятелей, они не жалуются на пиратство, интернет и распустившуюся молодёжь. Их рассуждения на конференции в университете Южной Калифорнии звучали неожиданно трезво и сдержанно. Киноиндустрию действительно медленно убивают современные технологии, но роль пиратства в этом не так уж велика. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt; &lt;b&gt;Куда уходят зрители?&lt;/b&gt; &lt;br /&gt; По мнению Спилберга, фундаментальная причина грядущих перемен – возросшая конкуренция с развлечениями, которые стали популярны лишь относительно недавно. Вместо того, чтобы направиться в кинотеатр или купить фильм на диске, потенциальные зрители тратят время на компьютерные игры, смотрят Youtube или просто болтают в социальных сетях. &lt;br /&gt; «Время, имеющееся у людей в распоряжении, не безгранично, – объясняет Спилберг. – Неделю нельзя сделать подлиннее. В сутках ровно 24 часа, и больше не будет.» Приходится делать выбор, и поскольку других вариантов хватает, времени, уделяемого кино, становится всё меньше и меньше. &lt;br /&gt; Цифры подтверждают мнение Спилберга. Растущие кассовые сборы – лишь половина истории. Другая половина – количество проданных билетов, из которых составлены эти сборы. Оно достигло пика в 2002 году и с тех пор падает. В прошлом году этот показатель достиг уровня середины девяностых – 1,3 миллиарда штук. &lt;br /&gt; Согласно данным ESA, владельцы игровых приставок с трёхлетним стажем на 50 процентов реже ходят в кино и на 47 процентов реже смотрят телевизор. Неудивительно, что игровая индустрия переросла Голливуд. Хотя 2012 год был для неё далеко не лучшим, продажи компьютерных игр в США составили 14,8 миллиардов долларов (данные NPD). &lt;br /&gt; Почему же кассовые сборы растут, а не падают? С одной стороны, это объясняется увеличением числа выпущенных фильмов. В 2012 году в американский прокат, по данным boxofficemojo.com, вышли 660 лент – ещё одно рекордное число. В восьмидесятые-девяностые годы количество фильмов колебалось между четырьмя и пятью сотнями и впервые превысило 600 лишь в 2007 году. &lt;br /&gt; Во-вторых, билеты существенно подорожали. Цена билета на «Индиану Джонса», вышедшего тридцать лет назад, была ниже трёх долларов. «Парк Юрского периода» в 1993 году можно было посмотреть за 4,14 долларов. К тому времени, когда вышла «Матрица», средняя цена билетов перевалила за пять долларов, а билет на прошлогодних «Мстителей» стоил уже почти восемь долларов. &lt;br /&gt; Если знать это, становится понятнее одержимость, с которой Голливуд насаждает 3D. Даже если трёхмерность не вернёт в кинотеатры ушедшую публику, она по крайней мере позволяет продавать билеты втридорога, не вызывая при этом протестов и недовольства. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt; &lt;b&gt;Закат диска&lt;/b&gt; &lt;br /&gt; Кассовые сборы – далеко не единственный источник дохода киноиндустрии. С середины девяностых Голливуд бурно рос за счёт денег, которые давала продажа записей фильмов на DVD. Теперь этот источник дохода стремительно иссякает. &lt;br /&gt; Продюсер Линда Обст цитирует в своей книге Sleepless in Hollywood слова Питера Чернина – человека, который почти пятнадцать лет возглавлял News Corporation (20th Century Fox). «Люди, вероятно, будут считать период с 1995 до 2005 года золотым веком этого поколения кинобизнеса, – говорит Чернин. – DVD давали нам пятьдесят процентов прибыли». &lt;br /&gt; Продажи DVD не просто становятся ниже. Чтобы описать то, что с ними происходит, требуется глагол посильнее. За один лишь 2010 год продажи дисков с фильмами в США сократились на целых 40 процентов. В 2011 году падение составило ещё 20 процентов. DVD больше никому не нужны. &lt;br /&gt; Разорение крупной американской сети видеопрокатов Blockbuster наглядно показывает, насколько быстро упал интерес к DVD. В 2004 году в девяти тысячах точек Blockbuster работали около 60 тысяч сотрудников. Путь от процветания до банкротства занял всего шесть лет. В начале 2011 года остатки обанкротившейся компании были проданы с аукциона за 233 миллиона долларов. Количество действующих точек проката упало с тех пор в двадцать раз. &lt;br /&gt; Несколько лет назад кинокомпании возлагали свои надежды на Blu-Ray, но надежды оказались пустыми. Популярность Blu-Ray растёт слишком медленно. Этот формат по-прежнему не приносит и, скорее всего, никогда не будет приносить тех денег, которые давали DVD. &lt;br /&gt; Упадок этого источника дохода означает, что новые фильмы даже в случае успеха будут вдвое менее прибыльными, чем в прошлом. Чтобы пережить настолько значительное сокращение прибыли, отрасли потребуется ужаться до масштабов двадцатилетней давности, а это крайне неприятный и совсем не безопасный процесс. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt; &lt;b&gt;Побочные эффекты&lt;/b&gt; &lt;br /&gt; Обст пишет, что скорость изменений отбила у продюсеров всякое желание рисковать. Успех фильма и в более спокойные времена никто не мог гарантировать со стопроцентной уверенностью, а уж теперь и подавно. Бизнес-модель, за счёт которой предполагается возвращать расходы на съёмку, запросто может прийти в негодность к тому моменту, когда фильм будет готов. &lt;br /&gt; Чтобы уменьшить неопределённость, кинокомпании стали активно избегать непроверенных сюжетов и незнакомых зрителю актёров и авторов. Перспективы очередного сиквела или ремейка со звёздами в главных ролях проще предсказать. А если вложить в него побольше денег и налечь на рекламу, появляется надежда на то, что фильму удастся пробиться через, как выразился Спилберг, «белый шум переполненного рынка». &lt;br /&gt; Именно с этим связана наметившаяся в последние годы «сериальность» кино. Фильмы с порядковым номером после названия снимали и тридцать лет назад, но бесконечные эпопеи вроде той, которую делает Disney про «марвеловских» супергероев, – это нечто новенькое. Любую ленту студии норовят превратить в «франшизу», позволяющую добавить к ней хотя бы четыре-пять продолжений. Успех первой части практически гарантирует, что продолжения хотя бы окупят себя. &lt;br /&gt; Другой побочный эффект – разбухание бюджетов. В течение последних нескольких недель на экраны вышло больше фильмов с бюджетом, превышающим 200 миллионов долларов, чем за все восьмидесятые и девяностые годы вместе взятые – даже с учётом инфляции. Вот пример: бюджет прошлогоднего «Хоббита» оценивается в 250 миллионов долларов, тогда как первая часть «Властелина колец», снятая тем же режиссёром чуть больше десяти лет назад, стоила всего 98 миллионов долларов. &lt;br /&gt; Это не пир во время чумы. Голливудская расточительность имеет прагматичное объяснение. Парадоксальным образом фильму, на съёмки которого потрачено 200 миллионов долларов (и ещё столько же – на продвижение), проще привлечь к себе внимание и окупиться, чем фильму с более скромным бюджетом. &lt;br /&gt; С одной стороны, это существенно ограничивает разнообразие того, что можно увидеть на экране, ведь не всякую историю можно растянуть на пять серий, и не каждый фильм требует гигантского бюджета. С другой стороны, когда ставки настолько велики, любая ошибка может стать последней. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt; &lt;b&gt;Конец фильма&lt;/b&gt; &lt;br /&gt; Именно так, по мнению Спилберга, всё и закончится. Сначала провалится один 300-миллионодолларовый мегаблокбастер, затем другой. Пара-тройка таких провалов – и убытки начинают измеряться числами с девятью нулями. Киноиндустрия этого не переживёт – по крайней мере, в своём нынешнем виде. &lt;br /&gt; &lt;b&gt;«Всё рухнет, когда три-четыре или, может, даже полдюжины фильмов с такими мегабюджетами потерпят провал, – говорит Спилберг. – И после этого парадигма снова изменится».&lt;/b&gt; &lt;br /&gt; Когда пыль рассеется, всё будет другим. Джордж Лукас полагает, что кино не исчезнет, но его роль существенно изменится. Оно перестанет быть общедоступным массовым развлечением. Большинство кинотеатров закроется, а выжившие станут дорогими и роскошными заведениями. &lt;br /&gt; Посещение такого кинотеатра будет напоминать поход в театр, на концерт или стадион, и цена поднимется до соответствующего уровня. Билет будет стоить 50-100, а то и 150 долларов. Фильмов станет меньше, а упор на зрелищность – куда сильнее, чем сегодня, но зато их будут прокатывать месяцами, а не две-три недели, как сейчас. «И вот это мы будем называть «кинобизнес», – подытожил Лукас. &lt;br /&gt; Те, кто остаётся за бортом обвалившейся киноиндустрии, найдут применение своим талантам в других местах. Лукас полагает, что потенциал компьютерных игр пока не раскрыт до конца, но главным пристанищем беженцев из Голливуда, скорее всего, станет не игровая индустрия, а телевидение. «Но это не будет эфирное или кабельное телевидение, – говорит Лукас. – Это будет интернет-телевидение». &lt;br /&gt; Спилберг и Лукас возглавляли прошлый переворот, поменявший киноиндустрию. В середине семидесятых годов прошлого века, сняв «Челюсти» и «Звёздные войны», они фактически изобрели формулу, лежащую в основе всех современных блокбастеров. Теперь её срок годности заканчивается, но это не значит, что нужно цепляться за прошлое.&lt;!--/ust--&gt;&lt;/div&gt;&lt;/div&gt;&lt;!--/uSpoiler--&gt;</content:encoded>
			<category>Кино, фото, музыка</category>
			<dc:creator>Tonika</dc:creator>
			<guid>https://akunamatatalife.com/forum/36-741-1</guid>
		</item>
		<item>
			<title>Фотоконкурсы</title>
			<link>https://akunamatatalife.com/forum/36-510-1</link>
			<pubDate>Sat, 17 Nov 2012 10:20:47 GMT</pubDate>
			<description>Форум: &lt;a href=&quot;https://akunamatatalife.com/forum/36&quot;&gt;Кино, фото, музыка&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;Автор темы: Екатерина_Гулякина&lt;br /&gt;Автор последнего сообщения: Евражка&lt;br /&gt;Количество ответов: 4</description>
			<content:encoded>&lt;span style=&quot;font-size:11pt;&quot;&gt;&lt;span style=&quot;color:green&quot;&gt;&lt;b&gt;Правила темы&lt;/b&gt;&lt;/span&gt;&lt;/span&gt; &lt;br /&gt;&lt;br /&gt; &lt;span style=&quot;color:green&quot;&gt;&lt;b&gt;1.&lt;/b&gt;&lt;/span&gt; Здесь можно сообщать о разных конкурсах фотографий, проводимых как в сети, так и вне её. &lt;br /&gt; &lt;span style=&quot;color:green&quot;&gt;&lt;b&gt;2.&lt;/b&gt;&lt;/span&gt; Высказать своё мнение о фотоконкурсах также можно и нужно ;)</content:encoded>
			<category>Кино, фото, музыка</category>
			<dc:creator>Екатерина_Гулякина</dc:creator>
			<guid>https://akunamatatalife.com/forum/36-510-1</guid>
		</item>
		<item>
			<title>Евровидение</title>
			<link>https://akunamatatalife.com/forum/36-125-1</link>
			<pubDate>Sun, 30 May 2010 16:11:41 GMT</pubDate>
			<description>Форум: &lt;a href=&quot;https://akunamatatalife.com/forum/36&quot;&gt;Кино, фото, музыка&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;Автор темы: Екатерина_Гулякина&lt;br /&gt;Автор последнего сообщения: Екатерина_Гулякина&lt;br /&gt;Количество ответов: 1</description>
			<content:encoded>Поклонников &lt;span style=&quot;color:purple&quot;&gt;&lt;span style=&quot;font-size:12pt;&quot;&gt;&lt;b&gt;&quot;Евровидения&quot;&lt;/b&gt;&lt;/span&gt;&lt;/span&gt; приглашаю в эту тему &lt;img rel=&quot;usm&quot; src=&quot;http://akunamatata.ucoz.com/sml1/smile.gif&quot; border=&quot;0&quot; align=&quot;absmiddle&quot; alt=&quot;:)&quot;&gt; &lt;p&gt; Финал &quot;Евровидение 2010&quot; будет сегодня по каналу &quot;Россия&quot; в 23:00 (мк время) &lt;br /&gt; Посмотрела трансляции полуфиналов (правда полностью не смогла из-за деток). Наш Пётр Налич мне понравился, правда, его композиция мне напомнает какую-то мелодию, причём весьма поппулярную, скорей всего зарубежную, но вот никак не могу вспомнить какую именно. На языке вертится, а в цель не попадает )))) &lt;br /&gt; А ещё мне очень поравилось выступление датского дуэта, очень-очень &lt;img rel=&quot;usm&quot; src=&quot;http://akunamatata.ucoz.com/sml1/vo3.gif&quot; border=&quot;0&quot; align=&quot;absmiddle&quot; alt=&quot;vo3&quot;&gt; &lt;br /&gt; Немецкую исполнительницу, про которую все говорят, не слушала пока, но из-за этого будет только интереснее смотреть финал, что там за фаворитка такая )))) &lt;p&gt; А кто вам понравился или, наоборот, не понравился?</content:encoded>
			<category>Кино, фото, музыка</category>
			<dc:creator>Екатерина_Гулякина</dc:creator>
			<guid>https://akunamatatalife.com/forum/36-125-1</guid>
		</item>
	</channel>
</rss>